ADAGIUM BUSCA BATERO

ADAGIUM BUSCA BATEROEnsayamos en zona José león Suarez, tenemos sala propia.Buscamos un batero responsable, equipado y con pilas para encarar la banda lo mas seriamente posibleescriban!!!--------------------------------------------------------CLASES DE GUITARRAARMONIA, TAPPING, IMPROVISACION,ETC leoneladagium@hotmail.com 45453857LEONEL VARAK

LORIHEN SE TOMA UN DESCANSO

Informacion extraida de la pagina oficial de Lorihen
25.06.08
Quiero agradecerle a todos los que en estos 12 años de vida hicieron que LÖRIHEN haya llegado a ser lo que es.
Creo que es el momento de parar por un tiempo.
Fueron muchos años de trabajo continuo, a veces en soledad, a veces acompañado, pero siempre haciendo y pensando en pos de la banda.
Componer, grabar, mezclar, armar giras, llevar a la banda a donde nos lo pidieran, para volver a trabajar con lo que mas me gusta, que es la música.
Nunca pense sinceramente que pudiera llegar a saturarme, es por eso que prefiero darle tiempo al tiempo, y no seguir en un tren que no tiene sentido por ahora.
Cualquier aspecto creo que podrìa haber sido revertido, pero en este momento mi creatividad y todo lo que implica llevar adelante a LÖRIHEN, hacen que sienta que la banda debe tomarse un descanso.
A veces es imposible explicar con palabras, lo que uno realmente siente por lo que hace, y sinceramente es mas dificil aún tener una visión positiva de las cosas, con un horizonte armado por y para quienes manejan la escena. Este puede haber sido tambien un factor importante en la decisión, pero no determinante, ya que desde hace unos cuantos años uno conoce el funcionamiento de esta maquinaria, y aún así siempre apuntamos a dar lo mejor en lo que hacemos.
Pero a veces no alcanza con eso.
Como le comente a mis compañeros, creo que es lo mejor para LÖRIHEN y para todos los que disfrutan de nuestra música.
Asi que nos veremos pronto en algun escenario, no duden que asi será.
Un fuerte abrazo
Emiliano Obregón

http://www.lorihen.net

Metallica tocaría en septiembre en Israel

AJN.- Las negociaciones entre los productores de la banda y la gestión del estadio deportivo, Nokia, están muy avanzadas. El grupo de Heavy Metal se presentaría en Israel, por tercera vez, como parte de su gira europea que incluye Rusia, Lituania, Bulgaria, Alemania, Turquía, Rumanía, Bélgica, Francia e Inglaterra.


La mítica banda americana de Heavy Metal "Metallica" estaría por confirmar su concierto en el estadio Nokia de Yad Eliyahu, Tel Aviv, para el próximo mes de septiembre, en el marco de su gira por nueve países europeos.
Los managers del grupo se encuentran negociando la presentación con el productor Shuki Weiss y con Nir Portzelina, director general de deportes del estadio, quien afirmó al diario israelí Yediot Aharonot que "se están llevando a cabo negociaciones en torno a la llegada de Metallica a Israel y el resultado parece positivo".
Esta no sería la primera vez que la banda se presenta en Israel, ya que en 1993 dieron su primer concierto en el parque "Yarcon", de Tel Aviv, y seis años más tarde, en el 99, regresaron para tocar en el parque "Amphi", de Rishon Letzion.
SJS-MP
AGENCIA JUDIA DE NOTICIAS

Megadeth en el Luna Park

Prolijidad, potencia, humildad y agradecimiento fueron las claves de Megadeth en el Luna.



Megadeth es sin duda la banda internacional más argentina del metal. Es una de esas bandas ramoneras, que tienen que volver a presentarse en el país pase lo que pase, a pesar de que su éxito discográfico haya pasado su auge. Sus últimos discos desde “Risk” (1999) hasta este último que vinieron a presentar “United abominations” (2007) no han cambiado demasiado las cosas pero se sostienen por la fuerza del colorado Dave Mustaine que hace de la banda su proyecto solista.

Una hora antes que Megadeth estuvieron los Horcas sobre el escenario. Banda que tiene el legado de V8 y no reniega de eso, sino que se hace cargo y que reinterpretan “Destrucción”, el clasiquisimo tema de V8, desde un lugar y un contexto muy diferente. Gran parte del público disfrutó con Walter Meza y los suyos que dieron un show prolijo. Sonaron además del mencionado cover “Asesino”, “Esperanza” y “Argentina” entre otros.

Ya en los primeros tres temas, que empezaron potentes pero fríos, se disparó una artilleria escénica demoledora. Batería, dos guitarras y un bajo juntos como una maquinita. El colorado en el centro, cantando medio bajito y casi sin separar los dientes, escupía cada frase de “Sleepwalker” del último disco y clásicos como “Take no prisioners” y “Wake up dead”.

Después de la primer tanda temas el colorado recibió sus primera ovación cuando agradeció al público mientras se inclinaba a un Luna lleno de sudor metalero. De ahí en más el pulso del show no bajó y ya con los motores calentados tanto el bajista James LoMenzo y guitarrista Chris Broderick se daban el lujo de agitar y practicar típicos mohines escénicos, aunque lo más importante es que ejecutaban muy bien los cláicos y los temas más nuevos.

Fue en los clásicos “Hangar 18”, “Tornado” y “Sweating bullets” que Mustaine se lució por ese modo particular de cantar, por el formato de esos temas y por esa particular forma de caminar por el escenario, como a los saltitos. Momentos que la gente sintió suyos. Locura total para “Symphony of destruction” donde encaja perfecto el grito de batalla de la gente para la banda, “She Wolf” “Peace sells” y “Trust” con una parte en castellano conmovedora, toda una declaración de amor. Y esto fue lo más destacable, su presencia escénica y el poder de la banda en vivo, porque si vuelven todos van a volver a llenar el Luna Park.
Eduardo H. Dursi / Juan.S.Sztark
vuenosairez

Posiblemente, la mejor banda de la historia del metal

IGNACIO SERRANO RUIZ. MADRID. A menuda altura dejaron el listón los dos grupos que cerraron la primera jornada del Getafe Electric Festival el viernes. Rage Against the Machine salieron al escenario disfrazados de presos de Guantánamo, y dieron un espectáculo apabullante, de reivindicación de sus ideas pero, sobre todo, de su valía y su nombre, uno de los más brillantes del rock duro de los últimos veinte años. Llevaban siete sin juntarse, y el viernes lo celebraron a lo grande, con 40.000 personas entregadísimas, botando y gritando sus combativas letras sin cesar.
Después, Queens of the Stone Age nos dejaron atónitos, sin palabras, con un show de dos horas en el que más de un músico debió autojubilarse al ver semejante trance de guitarras sobre el escenario. Tanta calidad y arrojo debió de ser como una dura lección para los amateurs que allí había.
A los cabezas de cartel de ayer, sin embargo, todo esto no les preocupaba en absoluto. Como para sentir presión, siendo la banda -posiblemente- más grande de la historia del rock. Basta con mencionar su nombre, Metallica, para que el suelo tiemble. Antes de subir al escenario, Kirk Hammet (guitarrista) y Lars Ulrich (baterista) dedicaron unos minutos a ABC, y aseguraron que «la cita de hoy -por ayer- es tan especial como todas las anteriores en España. Se parece tanto que incluso está lloviendo a mares, como siempre que venimos».
Los estadounidenses no traen nada nuevo bajo el brazo, pero anunciaron que pronto se publicará su nuevo disco, producido por Rick Rubin. «Nos gustó mucho su trabajo con Slipknot, y sentimos la necesidad de romper con Bob Rock, porque ya llevábamos veinte años con él y hay que cambiar. Además, así mantendremos mejor nuestra amistad con él», bromea Ulrich. Su compañero, menos hablador, recuerda lo más novedoso del disco: «Lo presentaremos acompañado de un proyecto digital muy potente, que permitirá tener acceso a un montón de material a todo aquel que se registre. Se llama MissionMetallica.com».
El Getafe Electric, como la mayoría de festivales, llena las letras grandes del cartel con bandas nacidas antes de los noventa. «No hay un relevo generacional, no hay demasiadas nuevas bandas que sean totalmente rompedoras. Y esto no sólo ocurre en el heavy metal, también en el jazz, el blues y casi todos los géneros», dice Ulrich. Ellos, por su parte, aseguran sentirse igual de fuertes que hace veinte años. «La única diferencia -asegura Ulrich- es que ahora, el quiropráctico y el masajista son las personas más importantes de la gira (risas). Por lo demás, nuestros conciertos son igual de heavies».
Y tanto. Cualquiera que viese ayer a 50.000 personas coreando «Master of Puppets» pensaría que, o bien aquello era una secta, o bien que el metal, definitivamente, nunca morirá. O ambas cosas, porque hay fanatismos de lo más sanos
ABC ESPAÑA 01/06/08

Bruce Dickinson habla del éxito de IRON MAIDEN entre los más jóvenes

Ben Wener, del ORANGE COUNTY REGISTER, entrevistó recientemente al vocalista de la veterana banda británica de Heavy Metal. Dickinson se refirió a diferentes aspectos de la banda, entre otros a claves básicas para mantenerse con éxito durante tanto tiempo.
Sobre el gran número de adolescentes que siguen a IRON MAIDEN, Bruce Dickinson señalaba lo siguiente: “Lo esperanzador es que eso está pasando en América ahora. Esto es lo que venía sucediendo en Canadá desde hace una infinidad, y es lo habitual para nosotros en Europa y Sudamérica. Cuando vamos a un país y 45000 personas vienen a vernos, como en Colombia, o 30000, como en Costa Rica… ni siquiera tenemos compañía de discos en Costa Rica. Todos esos no son fans viejos de los de siempre. Son gente que nos está viendo por primera vez. Y muchos de ellos son muy, muy jóvenes, lo cual es grande, porque con todo el respeto, los viejos rockeros no se desfogan como los chicos de 16 años. Más bien se sientan ahí y mueven sus cabezas con sabiduría y rumian – y con total seguridad lo disfrutan. Pero realmente no empiezan a brincar de arriba abajo y a menear la cabeza, y a quitarse las camisetas y a sudar a chorros, porque acabarían en el hospital. Pero entre los jóvenes y nosotros… es como alimentar el huracán. Necesitas esas aguas más calientes para mantener el huracán alimentado. Recibimos nuestra energía de la audiencia. y se la disparamos de vuelta”.

Pero el vocalista reconoce que, en gran medida, esa permanente renovación generacional, y la masiva afluencia de un público tan joven se la deben en gran medida a muchos hermanos mayores e incluso padres que tienen los discos en casa, y ello repercute directamente en hermanos menores e incluso hijos: “Sí, creo que muchas de las bandas que están ahora en activo… todas nos citarán como una de sus principales influencias. Porque, ya sabes, salimos ahí e hicimos las cosas a nuestra manera. Fuimos en plan ‘que se joda el establishment, no nos importa la radio, sólo queremos hacer Rock de la forma que queremos hacerlo’. […] Pero de lo que más orgulloso estoy es de que lo que hemos estado hacienda sigue pasando realmente el examen. Muchas de las bandas de ahora – las bandas jóvenes que llegan – son mucho más heavies que nosotros. Para nosotros no es un problema – no vamos a intentar ser más heavies que ellos ni nada por el estilo. Simplemente hacemos lo que hacemos”.

Que la gira Somewhere Back In Time está siendo un éxito absoluto es algo que no se le escapa a nadie, y la norma de la amplia cuota de público joven vuelve a cumplirse, algo que, según Dickinson, se debe a que todos esos muchachos hubieran dado lo que fuera por haber podido ver al grupo en los ochenta: “Una de las razones fundamentales por las que esta gira ha atraído la atención de la gente joven en particular es porque desconocen completamente cómo era esto cuando Maiden tocaba ‘Rime Of The Ancient Mariner’, por aquel entonces – pero hubieran dado sus colmillos por haber estado allí. Y ahora les estamos ofreciendo esa oportunidad. Pero no mediante la reproducción de un pastiche o un facsímil del World Slavery Tour. Estamos devolviendo esas canciones a la vida con más experiencia de la que teníamos en 1984. Todo en 1984 sonaba con las prisas que teníamos por llegar al final, porque estábamos muy emocionados, y éramos todavía muy jóvenes. Salíamos al escenario y tocábamos todo al doble de velocidad”.

El cantante reflexionó también sobre la permanencia a través del tiempo, y sobre el hecho de seguir disfrutando con la música y no sentirse aburrido con el paso de los años: “Nos dimos cuenta de esto hace algún tiempo. Cómo evitar que esto (aburrirnos) nos suceda. Porque todos nosotros nos sentiríamos decepcionados con nosotros mismos si nos sucediera. Y pensamos: ‘Bien, no tocaremos demasiado. Lo trataremos como un inmenso privilegio. Lo trataremos como cuando los chicos se juntan y están en una banda, y consiguen sus primeros tres o cuatro conciertos’ – y así, cada concierto es como la primera vez que haces una gira mundial, porque es muy emocionante. Así que, para mantener esa emoción, simplemente, ya sabes, tocamos un poquito menos. Y hacemos descansos entre medias. Ello nos da tiempo para recuperarnos físicamente, pero – más importante – mentalmente. Mantiene el nivel de emoción ahí”.