El Unblack Metal (tambien conocido como White Metal) es un subgénero del Black Metal con letras sobre cristianismo. El término suele usarse también para agrupar a las bandas que tocan metal extremo antisatánico, ya sea en géneros como el Doom, Gothic o Avantgarde.
Surgió de manera contestataria a las tendencias tradicionales de black, gothic y doom metal en Europa. Agrupaciones como los noruegos de Antestor inicialmente, y posteriormente Horde, se encargaron de diseminar a inicios de los años 90 las semillas de lo que llegaría a convertirse hoy en un acuerpado movimiento de bandas cristianas de la escena underground.
A veces llamado Holy Unblack Metal, Christian Black Metal (abreviado CBM) o White Metal, el Unblack metal es, musicalmente igual al black metal tradicional (aunque no escasean las bandas que toman como base el Symphonic Black Metal).
Existe un movimiento dentro del heavy metal, llamado normalmente Christian Metal, que une a la música heavy letras de tipo cristiano y moral. Este subgénero es muy discutido por muchos críticos, y generalmente no se incluye como género aparte pues sus diferencias musicales son escasas, cayendo sus peculiaridades en el origen de sus letras. El unblack metal es la parte de este género que toma como base el black metal. Aparece llamado aparte del resto del christian metal por lo curioso de su situación.
Aunque sus letras son de índole anti-satánicas, morales y cristianas, el Unblack no renuncia al simbolismo oscuro del black metal y es por esa razón que recibe duras críticas de sectores tradicionales de las iglesias cristianas que se oponen al uso de imaginería mortuaria o pagana (vikinga) o elementos tradicionales del metal extremo (spikes, clavos, navajas, etc.).
A pesar de que muchas de estas bandas cristianas han aparecido últimamente, el núcleo del Black Metal permanece hoy en día arraigado a sus raíces anticristianas y de exhaltación a lo oscuro y satánico. El unblack metal es rechazado por muchos seguidores del black metal, puesto que se dice que la base fundamental de este género fue el satanismo y se niegan a creer que algo que salió de sus raíces pueda ser usado para fines opuestos.
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sábado, 26 de julio de 2008
True metal
El True Metal es un término de derivado del metal que proviene de Estados Unidos en los años 1980. Devino en un uso más amplio en los años 1990 cuando surgieron géneros confundidos con el Metal por su instrumentacion pesada tales como el Nu-metal, Metalcore, Rock Industrial y el metal alternativo generos que no son considerados Metal . Se utiliza para distinguir entre estos más estilos y las formas clásicas de verdadero metal, tales como metal del Heavy Metal, Doom Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black Metal, Power Metal, y el Metal Gótico y sus subgeneros dentro de estos mismos.
Thrashcore
El thrashcore o thrashcore punk es un subgénero musical de hardcore punk aparecido durante los años 80 en lugares como Washington y California. Es esencialmente hardcore punk mucho más rápido. Su característica más destacable incluye tempos rápidos (a menudo se usa el blast beat) enfocándose más en este aspecto, voces gritadas, canciones de poca duración (normalmente en torno al minuto) a semejanza del grindcore y letras sobre política.
El thrashcore es a menudo confundido con el crossover thrash y, en menor medida; el thrash metal. La similitud en el nombre es motivo de confusión entre estos géneros. Además, a la confusión se suma el hecho que muchas de las bandas más influyentes del crossover empezaron como bandas influyentes del thrashcore, como D.R.I.. La diferencia entre el thrashcore y el crossover es que éste último es género de fusión, mientras que el thrashcore es un género procedente netamente del punk.
El power violence es a menudo confundido con el thrashcore. Estos son dos subgéneros muy similares del punk que envuelve a ambos fuera de la escena hardcore punk de los años 80. A la confusión se suma, también, el hecho que varias bandas de thrashcore y de power violence coincidieron. En general, el thrashcore es menos experimental que el power violence. Más específicamente, el power violence tiende a usar voces ásperas, influenciado del grindcore, y el thrashcore carece de breakdowns lentos donde el power violence está basado.
El thrashcore es a menudo confundido con el crossover thrash y, en menor medida; el thrash metal. La similitud en el nombre es motivo de confusión entre estos géneros. Además, a la confusión se suma el hecho que muchas de las bandas más influyentes del crossover empezaron como bandas influyentes del thrashcore, como D.R.I.. La diferencia entre el thrashcore y el crossover es que éste último es género de fusión, mientras que el thrashcore es un género procedente netamente del punk.
El power violence es a menudo confundido con el thrashcore. Estos son dos subgéneros muy similares del punk que envuelve a ambos fuera de la escena hardcore punk de los años 80. A la confusión se suma, también, el hecho que varias bandas de thrashcore y de power violence coincidieron. En general, el thrashcore es menos experimental que el power violence. Más específicamente, el power violence tiende a usar voces ásperas, influenciado del grindcore, y el thrashcore carece de breakdowns lentos donde el power violence está basado.
Thrash metal
El thrash metal (llamado en ocasiones erróneamente trash metal) es un subgénero del metal, con raíces en el speed metal, y que adquiere la agresividad y velocidad del hardcore punk y a veces la influencia de la NWOBHM. Es diferente del power metal, siendo este también un subgénero del speed metal, pero que contiene influencias del metal clásico, más melódico y progresivo. El thrash contiene influencias más duras y agresivas. El speed metal y el thrash metal son consideradas por los fans del género, las dos vertientes fundamentales del heavy metal.
Debido a que "trash" y "thrash" son palabras homófonas en inglés, se suele confundir el término "thrash metal" con el significado de "metal basura", algo totalmente falso (una traducción errónea de trash metal literal del inglés); no es lo mismo trash que thrash -con hache intercalada-. Esta es una confusión habitual incluso entre los conocedores de este género musical. La traducción correcta de thrash, es paliza o azote, por lo que podríamos denominarlo metal azotador. También la traducción podría ser machaque que coincide con la manera de tocar los riffs.
Se considera la primera canción de thrash metal de la historia a "Stone Cold Crazy", un tema realizado por la banda inglesa Queen para su álbum Sheer Heart Attack de 1974.
Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk-, a su metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.
El año 1981 es considerado como "crítico" para este género por muchos fans, mientras que otros nombran influencias críticas anteriores como la citada canción de Queen. Se pueden apreciar varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff del tema "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest. De la misma forma, la versión en directo de "Tyrant" en el disco de 1979 Unleashed in the East es muy cercano al concepto de thrash.
Por otra parte, la influencia ejercida por Black Sabbath está siempre presente. Influencia clara en canciones consideradas clásicas del thrash como "Symthom of the Universe" o "Into The Void".
El tema Parasite, del grupo Kiss, también mostró ser adelantado a su época, siendo una especie de prototipo de thrash metal.
Poco después, el grupo de San Francisco Leather Charm desarrolló el tema "Hit the Lights". Esta banda se disolvió sin llegar a cobrar gran fama, pero el compositor de esta canción se unió a una nueva banda, Metallica, que publicó la canción. El grupo Metal Church grabó algunas maquetas a comienzos de la década de 1980 similares a los trabajos de Metallica y Overkill, aunque sin un género musical thrash muy marcado como los de estos últimos.
El primer grupo representante del género puede ser Venom. Los seguidores más puristas del género opinan que el thrash de Venom es el más fiel al sonido puramente thrash junto con el sonido de Slayer, aunque el grupo más conocido es Metallica, a pesar de la variedad musical y los diferentes géneros musicales que albergan sus discos.
La primera demo representante del thrash metal puede ser Red Skies del grupo Metal Church, de finales del año 1981. Era una demo instrumental que combinaba el aire puramente thrash, la velocidad arrolladora y algunos detalles de power metal. Sin trascender demasiado, poco después fue eclipsada por la demo de octubre de 1982 Four Hymns. Cronológicamente Metal Church fue probablemente el primer grupo en cultivar este género.
Cronológicamente, Metallica puede ser considerado "el tercero" (después de Venom y Metal Church) en aparecer en la escena con las demos Power Metal en abril de 1982, seguida por No Life 'til Leather en julio y su primer disco de estudio (Kill 'Em All, julio de 1983). Este es un disco que asienta las bases del thrash metal; cargado de velocidad y solos de guitarra arrolladores, crudo, ecléctico y que no planteaba compromisos con nada ni con nadie ya que era un género musical desarrollándose libremente. Destaca la participación del virtuosísimo bajista de la banda, Cliff Burton. En seguida fueron influencia de bandas como Slayer o Exodus, llevando a ambas a un sonido más agresivo aún. Mientras tanto, en Europa, Artillery grabó una demo en noviembre de 1982, We Are the Dead, que tomó un sonido más cercano al del grupo Black Sabbath y dio origen a un thrash no tan rápido como el de Metallica, pero con ideas que partían de una misma raíz thrash.
El despegue del thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su segunda demo, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel, el cual incluía la canción "Chemical Warfare". Estos hechos llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, del año 1985. Este año también debutaba Artillery con We Are The Dead y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Pero es en el año de 1986 cuando el thrash llegó a su punto más alto, cuando sale a la luz Reign in Blood, Master of Puppets,""Peace Sells... But Who's Buying?""" Eternal Devastation y Pleasure to Kill, llegando a ser considerado el "año mundial del metal" . Son considerados Master of Puppets, Rust in Peace , Reign in Blood y Among The Living los más grandes trabajos del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género. Megadeth combinaba los riffs del thrash ejecutados a máxima velocidad con solos "destructivos" y rapidísimos, forjando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, que viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como "thrash metal's Old School" o thrash metal de la vieja escuela.
El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y bandas como Celtic Frost y Possessed. Possessed es una de las primeras bandas que desarrollaron el género musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Uno de los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly (1985) puso nuevos estándares a la composición técnica (que después sería llamado metal progresivo), influenciada por el jazz, que luego fue desarrollada por el grupo Coroner o bandas de technical death metal como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death.
Tambien existieron grupos como Anthrax, Suicidal Tendencies y Hirax que mezclaban Thrash metal con Hardcore o punk en partes iguales, creando el llamado Crossover Thrash, la cual seria una base para la aparicion del Metalcore y del Groove metal en los años 90.
Especial atención merece el thrash desarrollado en Alemania, bastante rápido y agresivo comparado con algunos de sus colegas norteamericanos. Bandas como Sodom y Destruction presentan una propuesta bastante oscura y maligna, que serviría de inspiración al posterior black metal; también bastante destacados son los "cerveceros" Tankard y el grupo Kreator, quienes con sus primeros trabajos demostrarón cruzar la linea del thrash metal, metiéndose más a un death metal old school. También destacaremos del thrash metal alemán a Deathrow un grupo que evolucionó a un thrash muy técnico.
En el año 1988 el género estaba saturado con muchísimas bandas. Este hecho no influyó a la hora de que varios discos posteriores fueran consierados "clásicos". Forbidden, un grupo que apareció relativamente tarde en la escena de la Bay Area debutó con el aclamado tema "Forbidden Evil". De la misma forma, el género se llenó igualmente de grupos que no aportaban nada al sonido del género musical, es decir, no lo hacían evolucionar. En los años 1990 este hecho y la aparición del nuevo género musical grunge hicieron que las empresas discográficas ya no se interesasen por la música de este género hasta que poco a poco fue casi olvidado.
Pese a esto, el thrash sigue vivo en círculos muy reducidos sin demasiadas novedades evolutivas
Debido a que "trash" y "thrash" son palabras homófonas en inglés, se suele confundir el término "thrash metal" con el significado de "metal basura", algo totalmente falso (una traducción errónea de trash metal literal del inglés); no es lo mismo trash que thrash -con hache intercalada-. Esta es una confusión habitual incluso entre los conocedores de este género musical. La traducción correcta de thrash, es paliza o azote, por lo que podríamos denominarlo metal azotador. También la traducción podría ser machaque que coincide con la manera de tocar los riffs.
Se considera la primera canción de thrash metal de la historia a "Stone Cold Crazy", un tema realizado por la banda inglesa Queen para su álbum Sheer Heart Attack de 1974.
Los orígenes del thrash metal se sitúan a finales de los setenta y comienzos de los ochenta, cuando un grupo de bandas de speed metal comenzaron a incorporar variantes, una gran velocidad y un sentimiento anarquista -similar al del hardcore punk-, a su metal tradicional. Los considerados como creadores de esta forma de música son el grupo Overkill. Básicamente el thrash metal consiste en acelerar y volver más pesado el sonido del heavy metal.
El año 1981 es considerado como "crítico" para este género por muchos fans, mientras que otros nombran influencias críticas anteriores como la citada canción de Queen. Se pueden apreciar varias ideas que se incorporarían al thrash metal, incluyendo entre estas el riff del tema "Saints in Hell" o la estructura de la canción "White Heat, Red Hot" de la banda inglesa Judas Priest. De la misma forma, la versión en directo de "Tyrant" en el disco de 1979 Unleashed in the East es muy cercano al concepto de thrash.
Por otra parte, la influencia ejercida por Black Sabbath está siempre presente. Influencia clara en canciones consideradas clásicas del thrash como "Symthom of the Universe" o "Into The Void".
El tema Parasite, del grupo Kiss, también mostró ser adelantado a su época, siendo una especie de prototipo de thrash metal.
Poco después, el grupo de San Francisco Leather Charm desarrolló el tema "Hit the Lights". Esta banda se disolvió sin llegar a cobrar gran fama, pero el compositor de esta canción se unió a una nueva banda, Metallica, que publicó la canción. El grupo Metal Church grabó algunas maquetas a comienzos de la década de 1980 similares a los trabajos de Metallica y Overkill, aunque sin un género musical thrash muy marcado como los de estos últimos.
El primer grupo representante del género puede ser Venom. Los seguidores más puristas del género opinan que el thrash de Venom es el más fiel al sonido puramente thrash junto con el sonido de Slayer, aunque el grupo más conocido es Metallica, a pesar de la variedad musical y los diferentes géneros musicales que albergan sus discos.
La primera demo representante del thrash metal puede ser Red Skies del grupo Metal Church, de finales del año 1981. Era una demo instrumental que combinaba el aire puramente thrash, la velocidad arrolladora y algunos detalles de power metal. Sin trascender demasiado, poco después fue eclipsada por la demo de octubre de 1982 Four Hymns. Cronológicamente Metal Church fue probablemente el primer grupo en cultivar este género.
Cronológicamente, Metallica puede ser considerado "el tercero" (después de Venom y Metal Church) en aparecer en la escena con las demos Power Metal en abril de 1982, seguida por No Life 'til Leather en julio y su primer disco de estudio (Kill 'Em All, julio de 1983). Este es un disco que asienta las bases del thrash metal; cargado de velocidad y solos de guitarra arrolladores, crudo, ecléctico y que no planteaba compromisos con nada ni con nadie ya que era un género musical desarrollándose libremente. Destaca la participación del virtuosísimo bajista de la banda, Cliff Burton. En seguida fueron influencia de bandas como Slayer o Exodus, llevando a ambas a un sonido más agresivo aún. Mientras tanto, en Europa, Artillery grabó una demo en noviembre de 1982, We Are the Dead, que tomó un sonido más cercano al del grupo Black Sabbath y dio origen a un thrash no tan rápido como el de Metallica, pero con ideas que partían de una misma raíz thrash.
El despegue del thrash se produjo en 1984, cuando la banda Overkill publicó su segunda demo, Feel the Fire, y Slayer hizo lo propio con su fundamental EP Haunting the Chapel, el cual incluía la canción "Chemical Warfare". Estos hechos llevaron a la formación de un thrash más oscuro y duro, como el que se puede observar en el disco de Exodus, Bonded by Blood, o el de Slayer, Hell Awaits, del año 1985. Este año también debutaba Artillery con We Are The Dead y Megadeth, banda del ex-guitarrista de Metallica Dave Mustaine. Pero es en el año de 1986 cuando el thrash llegó a su punto más alto, cuando sale a la luz Reign in Blood, Master of Puppets,""Peace Sells... But Who's Buying?""" Eternal Devastation y Pleasure to Kill, llegando a ser considerado el "año mundial del metal" . Son considerados Master of Puppets, Rust in Peace , Reign in Blood y Among The Living los más grandes trabajos del thrash y del metal en general de todos los tiempos por su influencia y por el desarrollo brutal del género. Megadeth combinaba los riffs del thrash ejecutados a máxima velocidad con solos "destructivos" y rapidísimos, forjando un sonido único en el disco de 1990 Rust in Peace, que viene a ser el último trabajo de lo que se conoce como "thrash metal's Old School" o thrash metal de la vieja escuela.
El thrash se desarrolló a finales de los ochenta, influyendo a otros subgéneros y bandas como Celtic Frost y Possessed. Possessed es una de las primeras bandas que desarrollaron el género musical denominado death metal y publicaron una demo en 1984 con un thrash metal más oscuro y underground. Uno de los primeros ejemplos de este género musical son los clásicos Seven Churches de dicha banda y Bestial Devastation del grupo Sepultura ambos del año 1985. El disco del grupo Watchtower, Energetic Disassembly (1985) puso nuevos estándares a la composición técnica (que después sería llamado metal progresivo), influenciada por el jazz, que luego fue desarrollada por el grupo Coroner o bandas de technical death metal como Atheist o Cynic, así como los trabajos de la década de los noventa del grupo Death.
Tambien existieron grupos como Anthrax, Suicidal Tendencies y Hirax que mezclaban Thrash metal con Hardcore o punk en partes iguales, creando el llamado Crossover Thrash, la cual seria una base para la aparicion del Metalcore y del Groove metal en los años 90.
Especial atención merece el thrash desarrollado en Alemania, bastante rápido y agresivo comparado con algunos de sus colegas norteamericanos. Bandas como Sodom y Destruction presentan una propuesta bastante oscura y maligna, que serviría de inspiración al posterior black metal; también bastante destacados son los "cerveceros" Tankard y el grupo Kreator, quienes con sus primeros trabajos demostrarón cruzar la linea del thrash metal, metiéndose más a un death metal old school. También destacaremos del thrash metal alemán a Deathrow un grupo que evolucionó a un thrash muy técnico.
En el año 1988 el género estaba saturado con muchísimas bandas. Este hecho no influyó a la hora de que varios discos posteriores fueran consierados "clásicos". Forbidden, un grupo que apareció relativamente tarde en la escena de la Bay Area debutó con el aclamado tema "Forbidden Evil". De la misma forma, el género se llenó igualmente de grupos que no aportaban nada al sonido del género musical, es decir, no lo hacían evolucionar. En los años 1990 este hecho y la aparición del nuevo género musical grunge hicieron que las empresas discográficas ya no se interesasen por la música de este género hasta que poco a poco fue casi olvidado.
Pese a esto, el thrash sigue vivo en círculos muy reducidos sin demasiadas novedades evolutivas
Suffocation
Suffocation es una banda Americana de brutal/[technical death metal]. Ellos mezclaron los ritmos característicos del Death metal con una compleja estructura musical, creando así el subgenero technical brutal death metal. Suffocation esta a la par con bandas como Mortician Immolation e Incantation debido a que pertenecen al conocido "death metal neoyorkino" (New York Death metal o NYDM para abreviar). También son conocidos por tener dos musicos afroamericanos (baterista Mike Smith y el guitarrista Terrance Hobbs) lo cual es muy raro de ver en la escena del metal extremo. La banda surgió en 1990 y desde entonces han producido multiples materiales con la disquera de metal Relapse Records e incluso con la disquera que se especializa mas en nu metal, Roadrunner Records.
En el 2004, la banda se volvió a unir con Souls to Deny, con el regreso del baterista original Mike Smith, aunque sin los veteranos miembros Doug Cerrito y Chris Richards. La banda ha lanzado una extensa campaña de gira mundial para dar a conocer el disco. despues de 200 funciones, la banda grabo y lanzo a la venta su primer disco en vivo Close Of A Chapter: Live In Quebec City. Lanzaron también un álbum de nombre Suffocation en el 2006 con la disquera Relapse Records, quien volvió a presenciar otra extensa gira mundial. En el 2007, aparecieron en un comercial de the history channel del programa "Dark Ages", el cual presenta 2 personas viendo a la banda tocar, una diciendo "que clase de musica es esta?" "Death metal" "no entiendo esta nueva musica" "como que no? todo lo que saben lo aprendieron de Dark Ages" "que?" "DARK AGES!". La banda por el momento se encuentra en la grabación de un nuevo DVD en vivo.
El 4 de junio de 2007, Suffocation y su disquera Relapse records se separaron oficialmente.
En el 2004, la banda se volvió a unir con Souls to Deny, con el regreso del baterista original Mike Smith, aunque sin los veteranos miembros Doug Cerrito y Chris Richards. La banda ha lanzado una extensa campaña de gira mundial para dar a conocer el disco. despues de 200 funciones, la banda grabo y lanzo a la venta su primer disco en vivo Close Of A Chapter: Live In Quebec City. Lanzaron también un álbum de nombre Suffocation en el 2006 con la disquera Relapse Records, quien volvió a presenciar otra extensa gira mundial. En el 2007, aparecieron en un comercial de the history channel del programa "Dark Ages", el cual presenta 2 personas viendo a la banda tocar, una diciendo "que clase de musica es esta?" "Death metal" "no entiendo esta nueva musica" "como que no? todo lo que saben lo aprendieron de Dark Ages" "que?" "DARK AGES!". La banda por el momento se encuentra en la grabación de un nuevo DVD en vivo.
El 4 de junio de 2007, Suffocation y su disquera Relapse records se separaron oficialmente.
Stoner rock
El stoner rock o stoner metal es un subgénero del rock con gran influencia del rock psicodélico de principios de los setenta. Está conectado tanto con el Rock alternativo como con el Heavy metal.
A veces mal confundido con el sludge metal (ambos términos se intercambian frecuentemente, pues no son pocas sus similitudes), el stoner rock, frecuentemente llamado desert rock (expresión creada por los pioneros en el estilo, Kyuss), o bong rock por sus referencias obvias al consumo de THC, se caracteriza por el sonido duro, pesado y afinado en escalas bajas de los grupos que pregonan este estilo, proveniente del hard rock de los años ’65 - ‘73, cuyas influencias son: Jimi Hendrix, Blue Cheer, Mountain, Free, Nazareth o Cream. El término stoner rock proviene de la palabra stoner, que en inglés significa el que fuma marihuana.
Esto se debe a que muchas de las composiciones dentro de este estilo fueron creadas bajo la influencia de esta droga psicodélica. Sin embargo, no todos los grupos de stoner rock han de considerarse fumadores de esta sustancia, y viceversa, ya que, por ejemplo, Pantera incluía imágenes de la planta de cannabis en las camisetas de sus giras, siendo este un grupo de thrash metal.
El stoner rock se originó en EE. UU. a principios de los ‘90, especialmente en la ciudad de Palm Springs, California. Los californianos Kyuss son considerados los inventores del género, aunque bandas como Masters of Reality y Yawning Man ya experimentaran antes con riffs de los ‘70. Para algunos Kyuss es la única banda netamente stoner, aunque ellos lo nieguen.
Al fin y al cabo es un estilo emparentado con el grunge, pero no con el grunge depresivo y estereotipado, sino con bandas más oscuras como los primeros Soundgarden, Mudhoney o Alice In Chains. Hoy día existen bandas con una gran dosis de rock clásico, como fue Black Sabbath, con toques de psicodelia e incluso punk y pop. Todos se apoyan en riffs intensos y el sonido de los grandes del rock clásico de los ‘70. El grupo más famoso stoner rock actualmente es Queens Of The Stone Age, aunque si ultimamente están alejando de sus raíces. También podemos citar a Monster Magnet o Fu Manchu. Sin embargo, el género se ha ido devaluando con el paso del tiempo, especialmente con el fin de la década de los '90.
El stoner rock esta muy ligado al rock desértico, o desert rock, un término, más que un género musical, con el que se asocia, principalmente, a las bandas de la escena musical de Palm Desert, California. Su sonido se basa en una importante influencia de la música latina, ritmos de percusión repetitivos y elementos de psicodelia.
El término fue previamente aplicado, en los años 80, a un tipo de punk psicodélico con influencias de country, que geralmente evocaban a zonas desérticas, caracterizado por pasajes instrumentales y letras que hablaban de gente marginal. Esta generación de desert rockers estaba centrada en el área de Arizona, particularmente en Tucson, a pesares de que muchas bandas tenían fuertes lazos de unión con la escena musical de California, trasladándose muchas de ellas ciudades como Los Angeles.
A veces mal confundido con el sludge metal (ambos términos se intercambian frecuentemente, pues no son pocas sus similitudes), el stoner rock, frecuentemente llamado desert rock (expresión creada por los pioneros en el estilo, Kyuss), o bong rock por sus referencias obvias al consumo de THC, se caracteriza por el sonido duro, pesado y afinado en escalas bajas de los grupos que pregonan este estilo, proveniente del hard rock de los años ’65 - ‘73, cuyas influencias son: Jimi Hendrix, Blue Cheer, Mountain, Free, Nazareth o Cream. El término stoner rock proviene de la palabra stoner, que en inglés significa el que fuma marihuana.
Esto se debe a que muchas de las composiciones dentro de este estilo fueron creadas bajo la influencia de esta droga psicodélica. Sin embargo, no todos los grupos de stoner rock han de considerarse fumadores de esta sustancia, y viceversa, ya que, por ejemplo, Pantera incluía imágenes de la planta de cannabis en las camisetas de sus giras, siendo este un grupo de thrash metal.
El stoner rock se originó en EE. UU. a principios de los ‘90, especialmente en la ciudad de Palm Springs, California. Los californianos Kyuss son considerados los inventores del género, aunque bandas como Masters of Reality y Yawning Man ya experimentaran antes con riffs de los ‘70. Para algunos Kyuss es la única banda netamente stoner, aunque ellos lo nieguen.
Al fin y al cabo es un estilo emparentado con el grunge, pero no con el grunge depresivo y estereotipado, sino con bandas más oscuras como los primeros Soundgarden, Mudhoney o Alice In Chains. Hoy día existen bandas con una gran dosis de rock clásico, como fue Black Sabbath, con toques de psicodelia e incluso punk y pop. Todos se apoyan en riffs intensos y el sonido de los grandes del rock clásico de los ‘70. El grupo más famoso stoner rock actualmente es Queens Of The Stone Age, aunque si ultimamente están alejando de sus raíces. También podemos citar a Monster Magnet o Fu Manchu. Sin embargo, el género se ha ido devaluando con el paso del tiempo, especialmente con el fin de la década de los '90.
El stoner rock esta muy ligado al rock desértico, o desert rock, un término, más que un género musical, con el que se asocia, principalmente, a las bandas de la escena musical de Palm Desert, California. Su sonido se basa en una importante influencia de la música latina, ritmos de percusión repetitivos y elementos de psicodelia.
El término fue previamente aplicado, en los años 80, a un tipo de punk psicodélico con influencias de country, que geralmente evocaban a zonas desérticas, caracterizado por pasajes instrumentales y letras que hablaban de gente marginal. Esta generación de desert rockers estaba centrada en el área de Arizona, particularmente en Tucson, a pesares de que muchas bandas tenían fuertes lazos de unión con la escena musical de California, trasladándose muchas de ellas ciudades como Los Angeles.
Speed metal
El speed metal es un subgénero del heavy metal, originado entre finales de los años 70 y principios de los 80 a causa de la influencia de los ritmos rápidos del punk en el heavy metal tradicional. Como ocurre con otros géneros del heavy metal, resulta difícil de definir, especialmente en este caso, puesto que no hay casos de bandas exclusivamente de speed metal. Bandas tales como Judas Priest, Accept y Cacophony, generalmente no son catalogadas como speed metal pero son consideradas como las desarrolladoras principales de las velocidades más rápidas entre las bandas de heavy metal. Precisamente, el álbum Painkiller de los británicos Judas Priest es considerado la quintaesencia del género. Algunas bandas posteriores influenciadas por el speed metal se inclinaron hacia un sonido más duro, lo que daría origen al thrash metal (con Megadeth, Slayer, Anthrax y Metallica como mayores exponentes). Otras, como Helloween, Gamma Ray o Blind Guardian incidieron en su aspecto más melódico, y en las letras de corte fantástico. Los primeros álbums de estas bandas, como Walls of Jericho (Helloween), Heading for Tomorrow (Gamma Ray) o Battalions of Fear (Blind Guardian) son un claro ejemplo de la evolución del speed metal hacia el power metal.
El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un heavy metal tradicional metal más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre heavy metal tradicional, thrash metal y power metal
El término "speed metal" aún se usa para glorificar y diferenciar bandas que tocan un heavy metal tradicional metal más rápido, aunque el término se está perdiendo por ser demasiado difuso, y se suele distinguir simplemente entre heavy metal tradicional, thrash metal y power metal
Rock industrial
El rock industrial, o también conocido posteriormente como metal industrial, es un subgénero del rock que mezcla elementos del heavy metal y la música industrial.
El Rock industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.
En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.
Si bien las guitarras han sido usadas por grupos industriales como Throbbing Gristle desde los comienzos del género, no fue antes de finales de los ’80 cuando el industrial y el metal se fusionaron en un género.
La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial. Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frio y distorsionado. Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.
Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fans.
Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos industriales en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey” de 1988. La inclusión de guitarras de metal en temas como “Stigmata”, “The Missing” y “Deity” prueban que fueron un acontecimiento clave. Discos posteriores como The Mind is a Terrible Thing To Taste y ΚΕΦΑΛΗΞΘ establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.
Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como “Virus” y “Godlike”. En 1990, Killing Joke lanza el explosivo “Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions”, el cuál construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.
En 1998 el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como: Metal, Industrial, No wave y Post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas. La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, Teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas. En 1991, ellos sacan su primer disco oficial “The Release”.
Un elemento final fue añadido por un numero importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum “Industrial” cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal. En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Sin embargo, esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.
El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EE. UU. La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.
Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero. En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers.
Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Front Line Assembly y Die Krupps.
Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después. En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de copias alrededor del mundo, Marilyn Manson.
Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte (Nueva Dureza Alemana).
La influencia del metal industrial ha impregnado al género del Heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales. Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.
El Rock industrial es un género musical que toma elementos de la música industrial y del metal. La música industrial usualmente está centrada en riffs de guitarra (que están afinadas muy graves), sintetizadores/secuenciadores muy distorsionados, y no posee un estilo vocal definido, puesto que todos los cantantes de este género cantan de una manera personal, debido a las distintas influencias de metal que éstos poseen.
En algunos casos, se utilizan baterías programadas, y en otros casos, solamente baterías convencionales. También se usan sonidos de películas o series de televisión.
Si bien las guitarras han sido usadas por grupos industriales como Throbbing Gristle desde los comienzos del género, no fue antes de finales de los ’80 cuando el industrial y el metal se fusionaron en un género.
La escena del metal industrial fue el resultado de la convergencia de un gran número de diferentes tendencias musicales, aunque generalmente la banda británica Killing Joke es considerada como la pionera del rock industrial y fue la principal influencia de muchas bandas de metal industrial. Joy Division fue también influyente, con su batería tribal y su sonido frio y distorsionado. Big Black puede ser también considerada una gran influencia del metal industrial.
Finalmente la banda Chrome ha mezclado el metal con el industrial desde finales de los ’70, y si bien ellos son considerados como una gran influencia por los músicos, no son conocidos por la mayoría de los fans.
Un gran número de bandas de metal comenzaron a incluir elementos industriales en su música, con Al Jourgenesen en la vanguardia de la fusión con el disco de Ministry, "The Land Of Rape And Honey” de 1988. La inclusión de guitarras de metal en temas como “Stigmata”, “The Missing” y “Deity” prueban que fueron un acontecimiento clave. Discos posteriores como The Mind is a Terrible Thing To Taste y ΚΕΦΑΛΗΞΘ establecerían a Ministry como la primera banda de metal industrial.
Al mismo tiempo, KMFDM fue tomando influencias del metal en sus guitarras, en sencillos como “Virus” y “Godlike”. En 1990, Killing Joke lanza el explosivo “Extremities, Dirt And Various Repressed Emotions”, el cuál construyó la temprana oscuridad de la banda, incubando los experimentos sonoros y electrónicos dentro de un sonido de metal industrial.
En 1998 el antiguo guitarrista de Napalm Death, Justin Broadrick, cambia el nombre de su banda Fall of Because a Godflesh y comienzan a tocar metal industrial. Influenciados por géneros como: Metal, Industrial, No wave y Post punk, Godflesh cuenta con guitarra, bajo y voz que suenan sobre baterías programadas. La banda canadiense Malhavoc ha estado haciendo demos desde 1985 con cajas de ritmos, Teclados, guitarras de heavy metal y voces distorsionadas. En 1991, ellos sacan su primer disco oficial “The Release”.
Un elemento final fue añadido por un numero importante de bandas tecnológicamente avanzadas dentro de la escena del metal, encabezadas por los canadienses de Voivod. La banda de metal británica Pitchshifter tituló a su primer álbum “Industrial” cuando ellos todavía eran principalmente una banda de metal. En años posteriores, ellos incluyeron muchos más elementos industriales, pero este estilo era mucho menos electrónico que las formas anteriores de metal industrial. Sin embargo, esto estimuló el interés en la escena del metal y ayudó a bandas como Ministry a llegar a un alto nivel de popularidad.
El metal industrial floreció a principios de los ’90, particularmente en EE. UU. La línea original de metal industrial es conocida ahora como aggro-industrial, mientras una nueva forma (que toma elementos del punk y del hardcore en las guitarras y tiene un pronunciado acompañamiento de sintetizador) es llamado Coldwave.
Las bandas más importantes de la Coldwave son: Chemlab, 16 Volt y Acumen (después llamada Acumen Nation), si bien más recientemente Acumen Nation se desprendió de toda la electrónica para tener un sonido más metalero. En Europa, algunos grupos como Young Gods y Swamp Terrorists crearon metal industrial sin guitarras en vivo, solo usando samplers.
Muchas bandas ya establecidas tomaron técnicas del metal industrial en este período como Skinny Puppy, Front Line Assembly y Die Krupps.
Las bandas que han llevado al género a un gran nivel de popularidad fueron, en una primera etapa Nine Inch Nails que apareció en 1988 y sirvió de inspiración para muchas otras bandas que aparecerían después. En una segundo etapa, por el año 1994, aparece otra banda que revolucionaría el género y vendería millones de copias alrededor del mundo, Marilyn Manson.
Grupos como Rammstein y Oomph! se han inspirado en la música electrónica, en el industrial y en el Hardrock para crear un nuevo género llamado Neue Deutsche Härte (Nueva Dureza Alemana).
La influencia del metal industrial ha impregnado al género del Heavy metal, con un gran número de bandas acentuando sus instrumentos en vivo con programaciones y sampleos industriales. Fear Factory es una de las más notables, incorporando elementos electrónicos desde su primera etapa.
Rapcore
Rapcore es un género musical que combina los elementos del rap hardcore, el gangsta rap, hard rock, nu metal, metal alternativo, hardcore y en ocasiones funk. El género es también llamado rap metal o rap rock, y ha influido en la creación de géneros como el nu metal.
Este género musical tiene sus raíces en Holanda a mediados de los años 80, donde la banda Urban Dance Squad creó un estilo musical que después llego a América, en donde se desarrolló, en a mediados de los años 80, similar a cuando se fusiono el funk metal. Se creó una música como rap unido con rock, que es la filosofía del género.
Las raíces se pueden escuchar en álbumes de Anthrax, Stuck Mojo, Public Enemy, Run DMC, 311, Bad Brains, Beastie Boys, Kid Rock, Biohazard, Boo-Yaa T.R.I.B.E., Suicidal Tendencies y Faith No More que eventualmente hacían canciones mezclando rock con rap.
A partir del éxito de Rage Against The Machine, Biohazard y Urban Dance Squad que hacían rap metal o rap rock en todos sus temas, el género se popularizó y fue etiquetado como rap metal, representado por Limp Bizkit, Linkin Park y Crazy Town, estos últimos conocidos por el hecho de combinar el rap con el nu metal. También está el caso de The Bloodhound Gang y Red Hot Chili Peppers.
Este género musical tiene sus raíces en Holanda a mediados de los años 80, donde la banda Urban Dance Squad creó un estilo musical que después llego a América, en donde se desarrolló, en a mediados de los años 80, similar a cuando se fusiono el funk metal. Se creó una música como rap unido con rock, que es la filosofía del género.
Las raíces se pueden escuchar en álbumes de Anthrax, Stuck Mojo, Public Enemy, Run DMC, 311, Bad Brains, Beastie Boys, Kid Rock, Biohazard, Boo-Yaa T.R.I.B.E., Suicidal Tendencies y Faith No More que eventualmente hacían canciones mezclando rock con rap.
A partir del éxito de Rage Against The Machine, Biohazard y Urban Dance Squad que hacían rap metal o rap rock en todos sus temas, el género se popularizó y fue etiquetado como rap metal, representado por Limp Bizkit, Linkin Park y Crazy Town, estos últimos conocidos por el hecho de combinar el rap con el nu metal. También está el caso de The Bloodhound Gang y Red Hot Chili Peppers.
Power Violence
El Power Violence es una mezcla cruzada del hardcore punk y del grindcore. Se toca generalmente a una velocidad frenética, empleando a menudo blast beats, los cuales suenan a hardcore punk tocado con el tempo del grindcore, haciendo contraste con partes lentas.
Fue mencionado por primera vez en la canción Hispanic Small Man Power (H.S.M.P.), por el pionero del género Man is the Bastard. Su forma naciente fue iniciada al final de los '80 por las bandas hardcore punk Infest y No Comment, con muchas influencias de bandas anteriores, como Siege, Lärm y Neos (grupo). El microgénero solidificó en su forma más comúnmente reconocida de los primeros años 90 con los sonidos de bandas tales como Man is the Bastard, Crossed Out, y No Comment.
La discográfica Slap a Ham, del vocalista y bajista de Spazz, Chris Dodge, fue muy importante durante los rápidos ascenso y caida del power violence, lanzando grabaciones influyente de grupos como Neanderthal (grupo), No Comment, Crossed Out, Infest, Spazz, etc. La Fiesta Grande del sello fue un festival anual de power violence realizado en el 924 Gilman, entre 1992 y 2000. El sello 625 Thrashcore, del batería de Spazz, Max Ward, ha comenzado su propio festival, el Super Sabado Gigante, de una manera similar.
Musicalmente, la mayoría de bandas se centra en velocidad, brevedad, y cambios constantes del tempo, eliminando las influencias metálicas por las que el grindcore es conocido en sus técnicas de composición y producción. Esto permite compararlo con las variantes modernas del grindcore, que han llegado a estar cada vez más asociadas con el death metal y otras formas de música extrema, así como aún más el hardcore y el metalcore modernos congregan lentamente el alejamiento de las raíces del hardcore tradicional. Las canciones del Power Violence son a menudo muy cortas; no es extraño que duren menos de 30 segundos, incluyendo cambios de tiempo extraños.
Fue mencionado por primera vez en la canción Hispanic Small Man Power (H.S.M.P.), por el pionero del género Man is the Bastard. Su forma naciente fue iniciada al final de los '80 por las bandas hardcore punk Infest y No Comment, con muchas influencias de bandas anteriores, como Siege, Lärm y Neos (grupo). El microgénero solidificó en su forma más comúnmente reconocida de los primeros años 90 con los sonidos de bandas tales como Man is the Bastard, Crossed Out, y No Comment.
La discográfica Slap a Ham, del vocalista y bajista de Spazz, Chris Dodge, fue muy importante durante los rápidos ascenso y caida del power violence, lanzando grabaciones influyente de grupos como Neanderthal (grupo), No Comment, Crossed Out, Infest, Spazz, etc. La Fiesta Grande del sello fue un festival anual de power violence realizado en el 924 Gilman, entre 1992 y 2000. El sello 625 Thrashcore, del batería de Spazz, Max Ward, ha comenzado su propio festival, el Super Sabado Gigante, de una manera similar.
Musicalmente, la mayoría de bandas se centra en velocidad, brevedad, y cambios constantes del tempo, eliminando las influencias metálicas por las que el grindcore es conocido en sus técnicas de composición y producción. Esto permite compararlo con las variantes modernas del grindcore, que han llegado a estar cada vez más asociadas con el death metal y otras formas de música extrema, así como aún más el hardcore y el metalcore modernos congregan lentamente el alejamiento de las raíces del hardcore tradicional. Las canciones del Power Violence son a menudo muy cortas; no es extraño que duren menos de 30 segundos, incluyendo cambios de tiempo extraños.
Post-Doom
Los grupos más significativos de la escena Doom Metal han buscado una necesidad de evolución respecto a su sonido, que en muchos casos su público, desacostumbrado o con un oído susceptible y no abierto de expectativas a otros sonidos, ha solido observar con rechazo. Esto es el caso de Katatonia, Paradise Lost, Anathema My Dying Bride (aunque se quedaron a medias tintas), The Gathering, Tiamat, Cathedral (pero con una línea más enraizada), y suma y sigue. De todos modos, este caso de evolución es un rasgo de indicio de discurso posmoderno dentro de su texto moderno agotado, aunque en su mayoría suele ser abandonar una narrativa para adentrarse en otra nueva, por lo que desde este punto de vista no interesaría, ya que se remonta otra vez a ofrecer discursos modernos dentro de su posmodernidad.
Se define como Posmodernidad el periodo social producido aproximadamente desde finales de la decada de los 70 hasta la fecha de hoy. Pensadores como Lyotard o Habermas dedicarían empeño en teorizar, o describir, un contexto social cuya situación descriptiva podría ser "vacío".
Así pues, la Posmodernidad se describe básicamente en los siguientes aspectos:
Fin de la modernidad. Pesimismo existencial.
Todo diálogo moderno ya ha sido creado y sobreexplotado <--Muerte del mito moderno (originalidad, autoría, etc)
Muerte de la metafísica, y con ella de los metarrelatos.
Con la muerte de los metarrelatos, todo discurso se presenta por sí, y en sí, sin ningún tipo de realidad externa a tal como legitimadora.
Cada discurso posmoderno se planteará así como un nuevo discurso (Doom Metal en este caso) con capacidad de constituirse en subdiscursos, donde se plantearán como discursos modernos, pero llegará un punto que la modernidad del discurso posmoderno llegue a adquirir naturaleza posmoderna, agotando todos sus discursos modernos.
Es así este último punto el que interesa vincular como fuente ideológica para el nacimiento del Post-Doom, así de cualquier naturaleza que utilize el prefijo post para legitimarse.
Se define como Posmodernidad el periodo social producido aproximadamente desde finales de la decada de los 70 hasta la fecha de hoy. Pensadores como Lyotard o Habermas dedicarían empeño en teorizar, o describir, un contexto social cuya situación descriptiva podría ser "vacío".
Así pues, la Posmodernidad se describe básicamente en los siguientes aspectos:
Fin de la modernidad. Pesimismo existencial.
Todo diálogo moderno ya ha sido creado y sobreexplotado <--Muerte del mito moderno (originalidad, autoría, etc)
Muerte de la metafísica, y con ella de los metarrelatos.
Con la muerte de los metarrelatos, todo discurso se presenta por sí, y en sí, sin ningún tipo de realidad externa a tal como legitimadora.
Cada discurso posmoderno se planteará así como un nuevo discurso (Doom Metal en este caso) con capacidad de constituirse en subdiscursos, donde se plantearán como discursos modernos, pero llegará un punto que la modernidad del discurso posmoderno llegue a adquirir naturaleza posmoderna, agotando todos sus discursos modernos.
Es así este último punto el que interesa vincular como fuente ideológica para el nacimiento del Post-Doom, así de cualquier naturaleza que utilize el prefijo post para legitimarse.
Porngrind
Porngrind es un genero de musical derivado del grindcore que consiste en la misma estructura musical (canciones cortas, lírica morbosa e instrumentación primitiva), pero el tema de las canciones es netamente referido al porno en su forma mas grotesca.
El pornogrind esta referido a la pedofilia, coprofilia, necrofilia, zoofilia, entre otros temas de depravación sexual. La canciones suelen seguir la temática del grindcore, añadiendo samplers de conversaciones, películas pornográficas, sexo entre otras absurdas referencias a la depravación sexual.
La mayoría de los casos, las bandas que incorporan este estilo tienen como base el Death Metal, o el Grindcore por lo que no es un genero bastante solido. A pesar de eso existen bandas de este estilo, pero no suelen tomárselo con seriedad y no dependen de un sello discográfico grande, por lo que hacen su música a costa de "tocatas" (recitales de bajo nivel en donde se presentan a una o más bandas) y/o distribuyendola por Internet.
El pornogrind esta referido a la pedofilia, coprofilia, necrofilia, zoofilia, entre otros temas de depravación sexual. La canciones suelen seguir la temática del grindcore, añadiendo samplers de conversaciones, películas pornográficas, sexo entre otras absurdas referencias a la depravación sexual.
La mayoría de los casos, las bandas que incorporan este estilo tienen como base el Death Metal, o el Grindcore por lo que no es un genero bastante solido. A pesar de eso existen bandas de este estilo, pero no suelen tomárselo con seriedad y no dependen de un sello discográfico grande, por lo que hacen su música a costa de "tocatas" (recitales de bajo nivel en donde se presentan a una o más bandas) y/o distribuyendola por Internet.
Nu metal
El nu metal (a veces llamado aggro-metal o nü metal) es un subgénero musical surgido a mediados de los '90 e influenciado por estilos como: grunge, metal alternativo, funk, rap y algunos subgéneros del heavy metal como thrash metal y groove metal.
La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.
Las bandas que dieron origen al género fueron Korn (con su álbum homónimo en 1994) y Deftones con su disco de 1995, Adrenaline.
Se le llama nu metal, porque viene de new metal (nuevo metal) por querer presentar una mezcla de varios géneros ya mencionados en el principio del artículo. En ciertas partes se le denomina aggro metal al nu metal más agresivo (gritado) y menos rapeado (Korn, Deftones, Slipknot, Ill Niño, Mudvayne, etc.), para diferenciarlo con el menos agresivo y más relacionado con el rap (Limp Bizkit, Linkin Park, P.O.D., Resorte), o la derivacion provisto de cambios y voces de varios tipos como Disturbed o 36 Crazyfists. Como curiosidad, en España muchos también llaman a este género "chandal metal", debido a la vestimenta que muchos grupos de este estilo suele llevar.
El termino fue usado por primera vez en una reseña de un concierto de Coal Chamber en Italia en 1997. La categorización de artistas específicos como nu metal es difícil, un asunto que se hace más evidente en la comunidad online de fanáticos de metal tradicional que se ofenden por este término. El nu metal comenzó como una mezcla de diferentes géneros, por eso la definición no es sólida. El álbum Meteora de Linkin Park, por ejemplo, es listado como "alternativo" en AOL Music Now y en tres géneros diferentes en Metacritic.
Como su estilo no estaba claramente definido, las bandas de nu metal fueron a menudo consideradas dentro de otros géneros. Por ejemplo, Korn y Slipknot entran en el metal alternativo, Limp Bizkit y P.O.D. en el rapcore, Disturbed en el hard rock y Linkin Park en el rock alternativo.
Si bien Korn fue una de las bandas que fundó el género, ellos no quieren ubicarse en esta categoría. En entrevistas, la banda afirma que ellos "... odian el término nu metal", argumentando que "...no significa nada".
El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran dentro de este género. Las principales razones por las que argumentan estos son las siguientes:
En las voces se utilizan gritos hardcore y fraseos propios del rap, pop y rock.
Al contrario que el metal tradicional, en el cual tienen mucho protagonismo los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos, el nu metal usa guitarras muy distorsionadas y con riffs muy simples.
Por el contrario el bajo suele tocar líneas más complicadas o cuando menos se hace notar mas que en los grupos de heavy metal.
En la batería se suelen utilizar sonidos similares a los del techno, hip hop, llamados 'breakbeats'.
Los metaleros suelen odiar a los nu-metaleros al considerarlos 'falsos' o 'pseudo' metaleros (posers) por seguir un género que ellos no consideran metal. Este enojo se hace mayor al ver como en revistas, televisión, etc. se toma el nu metal como metal de verdad.
La música nu metal enfatiza la atmósfera, el ritmo y la textura por encima de la melodía y la compleja instrumentación. A menudo, las canciones de nu metal usan riffs rítmicos y sincopados, tocados con distorsionadas guitarras eléctricas afinadas en rangos bajos para crear una música más oscura que la tradicional.
Las bandas que dieron origen al género fueron Korn (con su álbum homónimo en 1994) y Deftones con su disco de 1995, Adrenaline.
Se le llama nu metal, porque viene de new metal (nuevo metal) por querer presentar una mezcla de varios géneros ya mencionados en el principio del artículo. En ciertas partes se le denomina aggro metal al nu metal más agresivo (gritado) y menos rapeado (Korn, Deftones, Slipknot, Ill Niño, Mudvayne, etc.), para diferenciarlo con el menos agresivo y más relacionado con el rap (Limp Bizkit, Linkin Park, P.O.D., Resorte), o la derivacion provisto de cambios y voces de varios tipos como Disturbed o 36 Crazyfists. Como curiosidad, en España muchos también llaman a este género "chandal metal", debido a la vestimenta que muchos grupos de este estilo suele llevar.
El termino fue usado por primera vez en una reseña de un concierto de Coal Chamber en Italia en 1997. La categorización de artistas específicos como nu metal es difícil, un asunto que se hace más evidente en la comunidad online de fanáticos de metal tradicional que se ofenden por este término. El nu metal comenzó como una mezcla de diferentes géneros, por eso la definición no es sólida. El álbum Meteora de Linkin Park, por ejemplo, es listado como "alternativo" en AOL Music Now y en tres géneros diferentes en Metacritic.
Como su estilo no estaba claramente definido, las bandas de nu metal fueron a menudo consideradas dentro de otros géneros. Por ejemplo, Korn y Slipknot entran en el metal alternativo, Limp Bizkit y P.O.D. en el rapcore, Disturbed en el hard rock y Linkin Park en el rock alternativo.
Si bien Korn fue una de las bandas que fundó el género, ellos no quieren ubicarse en esta categoría. En entrevistas, la banda afirma que ellos "... odian el término nu metal", argumentando que "...no significa nada".
El término nu metal suele desagradar a los fanáticos del metal tradicional que no lo consideran dentro de este género. Las principales razones por las que argumentan estos son las siguientes:
En las voces se utilizan gritos hardcore y fraseos propios del rap, pop y rock.
Al contrario que el metal tradicional, en el cual tienen mucho protagonismo los solos de guitarra y los riffs complejos y técnicos, el nu metal usa guitarras muy distorsionadas y con riffs muy simples.
Por el contrario el bajo suele tocar líneas más complicadas o cuando menos se hace notar mas que en los grupos de heavy metal.
En la batería se suelen utilizar sonidos similares a los del techno, hip hop, llamados 'breakbeats'.
Los metaleros suelen odiar a los nu-metaleros al considerarlos 'falsos' o 'pseudo' metaleros (posers) por seguir un género que ellos no consideran metal. Este enojo se hace mayor al ver como en revistas, televisión, etc. se toma el nu metal como metal de verdad.
Nintendocore
Nintendocore (o NEScore) es un subgénero musical inspirado en el metalcore y los instrumentos que acompañan a la musica de fondo de los videos juegos de 8-bits, mejor explicado en Nintendo Entertainment System (NES). es caracterizado por sonar igual a la música de los video juegos de 8-bit y chiptunes, casi siempre combinados con otros géneros musicales, o mezclados con viejos temas de juegos de NES.
El termino fue tomado en primer instancia por Nathan Winneke, vocalista de una notable banda la cual ha sido etiquetada como Nintendocore, HORSE the Band.
El termino fue tomado en primer instancia por Nathan Winneke, vocalista de una notable banda la cual ha sido etiquetada como Nintendocore, HORSE the Band.
Metalcore
El metalcore es un género de fusión musical que incorpora elementos del hardcore punk con otros del heavy metal. El término es un acrónimo de metal y hardcore.
La fusión del metal con el hardcore ya había existido años antes en diferentes formas, como el crossover thrash con una mayor influencia punk y el thrash metal de finales de los años 80.
El término metalcore comenzó a tener popularidad a comienzos del 2000, en donde fue acuñado el término a través de los medios de comunicación, como la revista Kerrang!, lanzando el género con un gran nivel de éxito. Las bandas más reconocidas dentro del género son: Bullet For My Valentine, Killswitch Engage, Heaven Shall Burn, Caliban o As I Lay Dying; entre otras
El metalcore surge a finales de los años 80 en Finlandia como un movimiento musical underground y sin una identidad concreta. A finales de los 90 el género comenzó a tomar su forma actual, variando el nivel de influencias y matices pero teniendo una base ya formada.
El género se puede describir como una fusión del heavy metal y del hardcore punk, añadiéndole rítmos más pesados, texturas variables y elementos modernos. Es también conocido el uso común de estribillos melódicos, los "breakdown", afinaciones comúnmente bajas y diferentes tipos de canto, como los guturales, gritos y voces limpias y el uso de teclados o samplers .
En este género hay muchas bandas antiguas y actuales que han conservado los elementos originales del metalcore, como Bleeding Through, Caliban, Shai Hulud, Earth Crisis, Terror o Converge.
También existe otro grupo de bandas del género que poseen una fuerte influencia post hardcore y que han eliminado elementos originales del hardcore punk (como los breakdowns y el mosh-dancing); presentando un estilo fusionado con thrash metal, death metal o black metal, pero con un propósito claramente comercial, dándole entre muchos seguidores de este género original, autonombres como popcore o metalcore comercial, citando de ejemplo a bandas como Atreyu, Scary Kids Scaring Kids, Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, entre muchas otras .
La fusión del metal con el hardcore ya había existido años antes en diferentes formas, como el crossover thrash con una mayor influencia punk y el thrash metal de finales de los años 80.
El término metalcore comenzó a tener popularidad a comienzos del 2000, en donde fue acuñado el término a través de los medios de comunicación, como la revista Kerrang!, lanzando el género con un gran nivel de éxito. Las bandas más reconocidas dentro del género son: Bullet For My Valentine, Killswitch Engage, Heaven Shall Burn, Caliban o As I Lay Dying; entre otras
El metalcore surge a finales de los años 80 en Finlandia como un movimiento musical underground y sin una identidad concreta. A finales de los 90 el género comenzó a tomar su forma actual, variando el nivel de influencias y matices pero teniendo una base ya formada.
El género se puede describir como una fusión del heavy metal y del hardcore punk, añadiéndole rítmos más pesados, texturas variables y elementos modernos. Es también conocido el uso común de estribillos melódicos, los "breakdown", afinaciones comúnmente bajas y diferentes tipos de canto, como los guturales, gritos y voces limpias y el uso de teclados o samplers .
En este género hay muchas bandas antiguas y actuales que han conservado los elementos originales del metalcore, como Bleeding Through, Caliban, Shai Hulud, Earth Crisis, Terror o Converge.
También existe otro grupo de bandas del género que poseen una fuerte influencia post hardcore y que han eliminado elementos originales del hardcore punk (como los breakdowns y el mosh-dancing); presentando un estilo fusionado con thrash metal, death metal o black metal, pero con un propósito claramente comercial, dándole entre muchos seguidores de este género original, autonombres como popcore o metalcore comercial, citando de ejemplo a bandas como Atreyu, Scary Kids Scaring Kids, Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, entre muchas otras .
Metal progresivo
El metal progresivo (en inglés progressive metal) es un género musical que fusiona música progresiva (en concreto rock progresivo) y metal en cualquiera de sus variantes. Ejemplos: Watchtower (thrash-progresivo), Fates Warning (heavy-progresivo), Atheist (death-progresivo), Paradise Lost (doom-progresivo) o Enslaved (black-progresivo)
El metal progresivo es un género musical que incluye las guitarras y la dureza del metal, con las características rítmicas e influencias del rock progresivo. De esta forma, ha sido definido por algunos como "Iron Maiden meets Genesis" (español: Iron Maiden se reúne con Genesis).
La base es aquí el rock progresivo, por lo que no es infrecuente que algunas bandas (sobre todo de la parte menos heavy como Dream Theater en sus primeros discos) oscilen en la línea de separación entre el rock progresivo y el metal progresivo. Los elementos que están presentes son: frecuentes cambios de tiempo y diferentes tipos de amalgama, modo de la música, improvisaciones, una gran técnica por parte de los músicos, la aparición progresiva de instrumentos, líneas de bajo complejas, etc.
El metal progresivo es un subgénero musical fusión de metal y rock progresivo distinguiéndose por sus frecuentes cambios de tiempo y los patrones en la batería. También se suele llamar al metal progresivo como "The Thinking Man's Metal" (el metal del hombre pensador). En 1985 Watchtower graba el clásico Energetic Disassembly, un disco lleno de cambios de tiempo y pasajes complejos. Es quizás el primer álbum en hacer una amalgama entre el progresivo y el metal más duro de la época. Fates Warning se acercaría al progresivo con el disco Awaken The Guardian en el año 1986. Pero finalmente puliría y definiría su estilo con el grandioso No Exit del año 1988. Sin una gran popularidad durante los ochenta, el heavy metal progresivo salió a la luz cuando en 1990 la banda Queensryche editó el single 'Silent Lucidity', el cual se convertió en un gran éxito en MTV. A comienzos de los años 1990 el metal progresivo cosechó uno de sus grandes éxitos (tanto musical como comercial) con el álbum de Dream Theater Images And Words el cual vendió millones de copias en todo el mundo. Un detalle a tener en cuenta es que el baterista Mike Portnoy aclara que ya Los Beatles hacían rock progresivo en los 70, pero que Dream Theater lo retoma hacia fines de los 80. Aunque después de estos acontecimientos este subgénero musical nunca ha tenido un éxito tan grande, sí que ha logrado una audiencia madura de fans por todo el mundo.
Como muchos de los subgéneros del heavy metal, el metal progresivo podría ser dividido en un gran número de subgéneros, lo que sería contraproducente, siendo suficiente mencionar que las influencias que se encuentran en este estilo son de lo más variadas, desde el New Age (Tool), jazz (Dream Theater) o la música clásica (Symphony X). Una de estas influencias que está teniendo gran relevancia en estos días es lo que se conoce como metal progresivo "extremo", con voces de orientación death metal (Opeth).
El metal progresivo es un género musical que incluye las guitarras y la dureza del metal, con las características rítmicas e influencias del rock progresivo. De esta forma, ha sido definido por algunos como "Iron Maiden meets Genesis" (español: Iron Maiden se reúne con Genesis).
La base es aquí el rock progresivo, por lo que no es infrecuente que algunas bandas (sobre todo de la parte menos heavy como Dream Theater en sus primeros discos) oscilen en la línea de separación entre el rock progresivo y el metal progresivo. Los elementos que están presentes son: frecuentes cambios de tiempo y diferentes tipos de amalgama, modo de la música, improvisaciones, una gran técnica por parte de los músicos, la aparición progresiva de instrumentos, líneas de bajo complejas, etc.
El metal progresivo es un subgénero musical fusión de metal y rock progresivo distinguiéndose por sus frecuentes cambios de tiempo y los patrones en la batería. También se suele llamar al metal progresivo como "The Thinking Man's Metal" (el metal del hombre pensador). En 1985 Watchtower graba el clásico Energetic Disassembly, un disco lleno de cambios de tiempo y pasajes complejos. Es quizás el primer álbum en hacer una amalgama entre el progresivo y el metal más duro de la época. Fates Warning se acercaría al progresivo con el disco Awaken The Guardian en el año 1986. Pero finalmente puliría y definiría su estilo con el grandioso No Exit del año 1988. Sin una gran popularidad durante los ochenta, el heavy metal progresivo salió a la luz cuando en 1990 la banda Queensryche editó el single 'Silent Lucidity', el cual se convertió en un gran éxito en MTV. A comienzos de los años 1990 el metal progresivo cosechó uno de sus grandes éxitos (tanto musical como comercial) con el álbum de Dream Theater Images And Words el cual vendió millones de copias en todo el mundo. Un detalle a tener en cuenta es que el baterista Mike Portnoy aclara que ya Los Beatles hacían rock progresivo en los 70, pero que Dream Theater lo retoma hacia fines de los 80. Aunque después de estos acontecimientos este subgénero musical nunca ha tenido un éxito tan grande, sí que ha logrado una audiencia madura de fans por todo el mundo.
Como muchos de los subgéneros del heavy metal, el metal progresivo podría ser dividido en un gran número de subgéneros, lo que sería contraproducente, siendo suficiente mencionar que las influencias que se encuentran en este estilo son de lo más variadas, desde el New Age (Tool), jazz (Dream Theater) o la música clásica (Symphony X). Una de estas influencias que está teniendo gran relevancia en estos días es lo que se conoce como metal progresivo "extremo", con voces de orientación death metal (Opeth).
Metal extremo
El metal extremo es un término utilizado para englobar los subgéneros de heavy metal más agresivos. Aunque no se refiere a un género musical específico, incluye a muchos de los subgéneros del metal creados en la década de los 80. Aunque no es muy conocido por la corriente principal del mercado musical, ha influido en muchos otros subgéneros y ha ocasionado la proliferación de modas y subculturas.
Aunque las canciones de este género suelen ser más potentes, abrasivas y agresivas que el rock, suelen apoyarse en bases melódicas muy similares a las del pop y el rock. La voz en sus canciones es uno de los elementos más característicos, variando entre los chillidos hasta los gruñidos guturales, pasando por las voces limpias. El tempo del metal extremo suele ser inusual, y va desde la rapidez del thrash y el death metal hasta la lentitud extrema del doom metal. Sin embargo, la característica principal de este género es la distorsión de las guitarras. Este instrumento suele estar afinado de modo más grave de lo normal, y a menudo se emplean guitarras de siete cuerdas, en lugar de seis. Los solos pierden importancia en este género, puesto que tiende a valorarse más el riff.
Aunque las canciones de este género suelen ser más potentes, abrasivas y agresivas que el rock, suelen apoyarse en bases melódicas muy similares a las del pop y el rock. La voz en sus canciones es uno de los elementos más característicos, variando entre los chillidos hasta los gruñidos guturales, pasando por las voces limpias. El tempo del metal extremo suele ser inusual, y va desde la rapidez del thrash y el death metal hasta la lentitud extrema del doom metal. Sin embargo, la característica principal de este género es la distorsión de las guitarras. Este instrumento suele estar afinado de modo más grave de lo normal, y a menudo se emplean guitarras de siete cuerdas, en lugar de seis. Los solos pierden importancia en este género, puesto que tiende a valorarse más el riff.
Metal cristiano
El metal cristiano comprende todas las bandas de Metal cuyos integrantes son de religión cristiana y sus letras son consistentes con los preceptos de su religión. No es un estilo musical ni un movimiento en sí mismo, aunque si existan movimientos relativos a él.
La primera banda cristiana en realizar una apuesta musical cercana al heavy metal fue Jerusalem, una agrupación sueca formada a mediados de los años 70. Su estilo se desarrolló entre en el rock y el hard rock, sin llegar a cotas más altas de contundencia. Posteriormente el metal cristiano se consolidaría de metal cristiano, Stryper. Estos, durante su primera etapa (desde 1984 hasta 1991), se establecieron dentro de la escena Glam Metal, llegando a ser su máximo exponente.
La segunda mitad de los años 80 enmarcaron la aparición de otras bandas abanderadas de la escena tales como Barren Cross (Heavy Metal), Deliverance (Thrash Metal), Whitecross (Heavy/Hard Rock), Bride (Heavy Metal), Bloodgood(Heavy Metal), Vengeance Rising (Thrash Metal), Saint (Heavy Metal), Sacred Warrior (Heavy Metal), Tourniquet (que en su incio tocaron Thrash), Mortification (Death Metal), etc...
Durante los 90, la fundación de Mortification (Death Metal) y Horde (Black Metal), supuso el inicio del metal cristiano en terrenos más extremos.
También merece mención especial Living Sacrifice, la banda que aunque incialmente realizaba un muy potente thrash metal, sirvió de inspiración para la parte de la escena más moderna actualmente, que conforman grupos de la talla de Blindside (Hardcore punk/Nu Metal), Demon Hunter (Metalcore), o Norma Jean (Metalcore/Hardcore/Chaos Metal).
Otras conocidas bandas y artistas que conforman la escena son: Impellitteri, Rob Rock, Saviour Machine, Seventh Avenue, Ken Tamplin, The Chariot, Guardian, Holy Soldier, DivineFire , Oficina G3, Divine Symphony, Narnia, Antestor,underoath, etc...
La primera banda cristiana en realizar una apuesta musical cercana al heavy metal fue Jerusalem, una agrupación sueca formada a mediados de los años 70. Su estilo se desarrolló entre en el rock y el hard rock, sin llegar a cotas más altas de contundencia. Posteriormente el metal cristiano se consolidaría de metal cristiano, Stryper. Estos, durante su primera etapa (desde 1984 hasta 1991), se establecieron dentro de la escena Glam Metal, llegando a ser su máximo exponente.
La segunda mitad de los años 80 enmarcaron la aparición de otras bandas abanderadas de la escena tales como Barren Cross (Heavy Metal), Deliverance (Thrash Metal), Whitecross (Heavy/Hard Rock), Bride (Heavy Metal), Bloodgood(Heavy Metal), Vengeance Rising (Thrash Metal), Saint (Heavy Metal), Sacred Warrior (Heavy Metal), Tourniquet (que en su incio tocaron Thrash), Mortification (Death Metal), etc...
Durante los 90, la fundación de Mortification (Death Metal) y Horde (Black Metal), supuso el inicio del metal cristiano en terrenos más extremos.
También merece mención especial Living Sacrifice, la banda que aunque incialmente realizaba un muy potente thrash metal, sirvió de inspiración para la parte de la escena más moderna actualmente, que conforman grupos de la talla de Blindside (Hardcore punk/Nu Metal), Demon Hunter (Metalcore), o Norma Jean (Metalcore/Hardcore/Chaos Metal).
Otras conocidas bandas y artistas que conforman la escena son: Impellitteri, Rob Rock, Saviour Machine, Seventh Avenue, Ken Tamplin, The Chariot, Guardian, Holy Soldier, DivineFire , Oficina G3, Divine Symphony, Narnia, Antestor,underoath, etc...
Metal alternativo
El metal alternativo es un subgénero musical de heavy metal mezclado con rock alternativo.
Para comenzar con la caracterización del género, un buen ejemplo es Faith No More, con un sonido metal característico y poco convencional, al igual que los proyectos de su ex-líder Mike Patton: Fantômas y Tomahawk. Algunos artistas de este género toman un camino vanguardista e innovador como The Melvins y Meshuggah.
El movimiento grunge de comienzos de los noventa fue el detonador que llevó a este subgénero a un público mayor, haciendo que los grupos que lo practicaran buscasen sus propios caminos: Jane's Addiction y Tool tomaron un sonido más cercano al rock progresivo, Corrosion of Conformity y el grupo de grunge ya desaparecido Soundgarden tenían una influencia del blues rock de los setenta, mientras que Alice in Chains tomaba un poco de la oscuridad y densidad de Black Sabbath. Faith No More, Primus e Incubus incorporaron elementos del funk a su forma de ver el metal alternativo, mientras que White Zombie, Nine Inch Nails y Fear Factory comenzaron el ahora denominado metal industrial combinando el techno con las guitarras del heavy metal. Sepultura mezcló los ritmos de los indígenas brasileños en su música, haciéndola algo único, en su álbum Roots, mientras que bandas como Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, Dog Fashion Disco y Vicious Hairy Mary mezclaban la música de circo y carnavalesca, el jazz y el rock surfero en su música, estilo descrito como circus metal. Es importante destacar los grupos System of a Down, Underminded y Bezumnie Usiliya (БеZумные Усилия) por estar a la vanguardia de este subgénero.
Para comenzar con la caracterización del género, un buen ejemplo es Faith No More, con un sonido metal característico y poco convencional, al igual que los proyectos de su ex-líder Mike Patton: Fantômas y Tomahawk. Algunos artistas de este género toman un camino vanguardista e innovador como The Melvins y Meshuggah.
El movimiento grunge de comienzos de los noventa fue el detonador que llevó a este subgénero a un público mayor, haciendo que los grupos que lo practicaran buscasen sus propios caminos: Jane's Addiction y Tool tomaron un sonido más cercano al rock progresivo, Corrosion of Conformity y el grupo de grunge ya desaparecido Soundgarden tenían una influencia del blues rock de los setenta, mientras que Alice in Chains tomaba un poco de la oscuridad y densidad de Black Sabbath. Faith No More, Primus e Incubus incorporaron elementos del funk a su forma de ver el metal alternativo, mientras que White Zombie, Nine Inch Nails y Fear Factory comenzaron el ahora denominado metal industrial combinando el techno con las guitarras del heavy metal. Sepultura mezcló los ritmos de los indígenas brasileños en su música, haciéndola algo único, en su álbum Roots, mientras que bandas como Mr. Bungle, Secret Chiefs 3, Dog Fashion Disco y Vicious Hairy Mary mezclaban la música de circo y carnavalesca, el jazz y el rock surfero en su música, estilo descrito como circus metal. Es importante destacar los grupos System of a Down, Underminded y Bezumnie Usiliya (БеZумные Усилия) por estar a la vanguardia de este subgénero.
Melodic metal
El Melodic metal es un amplio género de heavy metal que, a diferencia del metal extremo, es bastante más melódico y sutil, como su nombre lo sugiere. Empezó a desarrollarse a finales de los 80's y tuvo su auge a inicios de los 90's. Estilo musical más relajado y melódico, de donde surge el término Melodic Metal. Se caracteriza por una música mucho más próxima al Hard Rock, con matices suaves que prioriza los sonidos limpios, órganos o sintetizadores, guitarras más entonadas y acompasadas, y la claridad al ruido y estrés de otros géneros más agresivos como el heavy, thrash o death, entre otros.
El elenco de artistas que han visto a la luz haciendo música de este género es muy extenso, destacando las voces limpias y virtuosas, como las de Jeff Scott Soto, Steve Augeri, James Cristian ó Danny Vaughn; y las guitarras, generadoras de melodías sobrecogedoras e intimistas como las de Neal Schon, Axel Rudi Pell ó Gary Moore.
Algunas de las bandas que han destacado en este subgénero son Journey (gran estandarte de este estilo), Seventh Key, Pride Of Lions, Heart, Giant, Mecca y Crystal Blue. El estilo sigue generando nuevos artistas y consta con un elevado número de artistas de altísima calidad tales como Gotthard, Jaded Heart, Harem Scarem o Fair Warning, Crush 40 y Pink Cream 69.
El elenco de artistas que han visto a la luz haciendo música de este género es muy extenso, destacando las voces limpias y virtuosas, como las de Jeff Scott Soto, Steve Augeri, James Cristian ó Danny Vaughn; y las guitarras, generadoras de melodías sobrecogedoras e intimistas como las de Neal Schon, Axel Rudi Pell ó Gary Moore.
Algunas de las bandas que han destacado en este subgénero son Journey (gran estandarte de este estilo), Seventh Key, Pride Of Lions, Heart, Giant, Mecca y Crystal Blue. El estilo sigue generando nuevos artistas y consta con un elevado número de artistas de altísima calidad tales como Gotthard, Jaded Heart, Harem Scarem o Fair Warning, Crush 40 y Pink Cream 69.
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