El death metal es un subgénero del heavy metal derivado del thrash metal. Podría decirse que éste y el black metal son los dos subgéneros más pesados dentro del heavy metal y dentro de la música en general, dejando aparte todas las variantes de unión con el hardcore como grindcore, thrashcore, deathcore.
El Death Metal normalmente se identifica por su extrema brutalidad. Las voces guturales (llamadas en inglés growls) son ásperas y frecuentemente incomprensibles. Además, está caracterizado por un tempo muy abrupto, con unas baterías muy rápidas. La letra de sus canciones están relacionadas con el Apocalipsis, la muerte, visiones y profecías impopulares del mundo, de violencia explícita, sueños macumberos, vida extraterrestre o de ultratumba, problemas mentales y físicos en el hombre, enfermedades, a veces se hablan temas sobre ramas de la ciencia y religión de una manera detallada, así mismo letras más maduradas sobre denuncia política, la filosofía o la mente humana. También son tópicos y frecuentes los temas relacionados con los asesinos en serie, las psicopatías, el canibalismo, la necrofilia...
El death metal es, derivado del thrash metal, pero la historia de su formación es compleja e interesante, siendo un tema muy discutido por músicos y fans.
Muchos fans sitúan el nacimiento del death metal aproximadamente en el año 1983-1984, debido al sonido y trabajo de la banda de Death que por aquel entonces se llamaban Mantas (en honor al Guitarrista de Venom). Este grupo sacó varias demos que pueden ser consideradas death metal. Obituary, Death y Morbid Angel crearon el Death metal, para muchos son las bandas más importante del género, y los grupos que más potenciaron la escena.
Por otra parte, la banda de California Possessed publica en 1984 su primer demo que precisamente se llama death metal, posteriormente lanza en 1985 el álbum Seven Churches, este es considerado como el primer disco de death metal aunque oscila entre el thrash y death metal, muy sucio y acelerado considerado como una de las grandes influencias. Desde Europa, en 1983 formados como blackened death metal, los ahora conocidos y míticos Darkthrone comenzaron sacando varias demos desde 1984 hasta 1989 de death metal técnico, en 1990 Darkthrone mostró su primer álbum Soulside Journey, un trabajo de más puro death metal, técnico y atmosférico. Los pioneros del death metal sueco de la segunda mitad de los 80's fueron Therion, Tiamat e Hypocrisy entre los más grandes que se pueden encontrar.
También desde Europa aparece Bolt Thrower y Rotting Christ a mediados de los ochenta y ambos pioneros del death metal, y desde Holanda, Asphyx, Gorefest e Hypocrisy desde Suecia a finales de los ochenta.
Brasil también demostró varias participaciones en fomentar el death metal, con grupos como Sepultura, pero después con una mezcla de thrash llegaron a demostrar grandes álbumes a finales de los ochenta. Vulcano, Holocausto y Sarcófago son las otras propuestas brasileñas en la participación del death metal.
Un trabajo a considerar también es Scream Bloody Gore de Death, letras características del género, sonido muy death, voz gutural típica, es otra de las grandes influencias al género. Otros grupos importantes fueron los brasileños Sepultura, que en sus cuatro primeros discos mostraban un thrash metal con alta influencia del death. Celtic Frost es otro grupo a destacar, con sus dos primeros discos dieron otro paso de gigante, aun sin ser death metal. Este primer "death metal", reconociendo su aportación, empujaron el género, hacia algo que fuera realmente diferente que su padre, el thrash metal.
Bajo esta situación, el concepto moderno de "death metal" -el momento en que se separa del heavy y el thrash- se encuentra entre 1989 y 1990, cuando la banda Death y otros han endurecido su sonido.
Exactamente como ocurriera en la creación del heavy metal moderno por Iron Maiden y otros grupos, que fueron influenciados por la energía juvenil a finales de los '70, el desarrollo caótico, e incluso confuso, que ocurrió en esta época es ilustrado perfectamente por la banda Napalm Death, muchas veces clasificada como un grupo "grindcore/death metal". El grupo reconoce la gran influencia en sus orígenes que supusieron las demos de Death, mientras que simultáneamente era parte de la escena hardcore punk. Sin embargo, los propios Napalm Death cambiaron drásticamente de dirección sobre el año 1990, dejando el grindcore (y a muchos de los miembros de la banda) y en su disco de 1990 "Harmony Corruption" hicieron algo que se podría calificar como "death metal" Dead District. De hecho, el álbum de 1989 de Terrorizer, tiene signos de la mezcla entre el hardcore punk y el thrash metal, con miembros de la banda de Florida Morbid Angel y los nuevos componentes de Napalm Death co-componiendo.
sábado, 26 de julio de 2008
Death & Roll
El death and roll es un calificativo musical usado para definir a un derivado del death metal, que surge de la fusión de este estilo con el rock and roll, modificando el sonido típico del death metal, acomodando las voces, menos extremas, y con ritmos más rimbombantes.
El death and roll aparece en la década de los noventa. Su origen está muy ligado a dos bandas: Carcass y Entombed. Ambas bandas habían eran ya muy conocidas antes de hacer death and roll y ambas tocaban death metal clásico. que provenían del death y, entre aburridos y buscando accesibilidad comercial, suavizaron la propuesta. En 1993, Carcass edita el disco Heartwork y Entombed Wolverine Blues. Ambos discos son considerados los orígenes del death and roll. También existe una banda llamada The Profane proveniente de Paraguay, que es famosa en su pais por ser pionera del genero en Paraguay. Después de estas bandas, el death and roll no ha tenido una gran repercusión en la música, ni siquiera dentro del panorama del heavy metal.
Aunque la crítica profesional ha sido bastante favorable al estilo death and roll, este no fue aceptado de igual manera por la mayoría de los fans. La mayoría de los fans vieron la publicación de discos más comerciales y suaves de sus bandas extremas como una forma de venderse a la masa musical.
El death and roll aparece en la década de los noventa. Su origen está muy ligado a dos bandas: Carcass y Entombed. Ambas bandas habían eran ya muy conocidas antes de hacer death and roll y ambas tocaban death metal clásico. que provenían del death y, entre aburridos y buscando accesibilidad comercial, suavizaron la propuesta. En 1993, Carcass edita el disco Heartwork y Entombed Wolverine Blues. Ambos discos son considerados los orígenes del death and roll. También existe una banda llamada The Profane proveniente de Paraguay, que es famosa en su pais por ser pionera del genero en Paraguay. Después de estas bandas, el death and roll no ha tenido una gran repercusión en la música, ni siquiera dentro del panorama del heavy metal.
Aunque la crítica profesional ha sido bastante favorable al estilo death and roll, este no fue aceptado de igual manera por la mayoría de los fans. La mayoría de los fans vieron la publicación de discos más comerciales y suaves de sus bandas extremas como una forma de venderse a la masa musical.
Dark metal
El dark metal es un género que mezcla el black metal, generalmente el sinfónico, con el Death/Doom.
A diferencia del black metal sus líricas no se basan en la blasfemia o el satanismo sino que son mucho más introspectivas, a menudo inducidas por la contemplación de la progresiva deshumanización de la vida moderna e impulsadas por vivencias traumáticas o desgracias personales. Todo ello sin referencias temáticas a la religión. Más bien ocurre lo contrario: de la lectura de estas letras se extrae a menudo como conclusión el ateísmo de quien las escribió. Sonoramente, el dark metal supone en ocasiones una fusión de estilos: elementos del black metal, el death metal, el doom metal, el thrash metal y heavy metal llegando a rozar muy rara vez géneros más elaborados como el power metal o progressive metal. También "outsiders" de la escena oscura, como Goethes Erben, encuentran hueco en este subgénero.
El movimiento dark metal comenzó a mediados de 1990, con la formación de Bethlehem, un grupo de lírica depresiva al igual que su estilo que mezclaba el doom y el black metal, pero que a diferencia de grupos Depressive Black Metal su estilo no era tan rasgado ni tan underground. En Alemania concretamente se dio a conocer el dark metal. Luego los suecos Therion, dieron más fama al dark metal con su último álbum de melodic death metal en 1993, Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas, que era un álbum de completo death melódico con toques oscuros y sinfónicos que no llegaba a ser black, por lo que entró directamente en el movimiento dark metal.
Bethlehem es el grupo bandera del dark metal. Ellos le dan nombre al género con su primer L.P. lanzado en 1994 "Dark Metal", aunque a diferencia de los siguientes discos, este solo tenía elementos del black y el doom. No fue sino hasta 1996 cuando esta banda alemana lanza su segundo álbum "Dictius Te Necare" (mátate en latín), cambiando el estilo musical del anterior disco, mezclando la lentitud del Death/Doom y el poder musical del black metal.
Su música, aun combinando los elementos arriba citados, es totalmente reconocible casi desde el primer momento en el que se escucha. A diferencia de géneros como el black metal, aquí las voces y los gritos de desesperación tienen un tinte "realista" y una crudeza que las hace, cuando menos, inquietantes y, cuanto más, escalofriantes. Tanto la música como la estructura de las composiciones sumergen al oyente en un ambiente enfermizo, paranoico y a veces desconcertante, gracias a la alternancia de fragmentos ultrarrápidos y pasajes desnudos en los que el piano, los teclados y el bajo se quedan solos o acompañando a los distintos vocalistas del conjunto.
Los sonidos de origen desconocido surgen de la nada en cualquier instante de modo totalmente inesperado y convierten el dark metal de Bethlehem más que en un estilo musical en toda una experiencia no apta para personalidades débiles o con tendencia al desequilibrio. Y es que el arte de estos alemanes procede y debe su ser a una serie de tragedias personales digna (en cuanto al número y la casualidad, no en cuanto a la naturaleza) de una novela romántica. Eso los hace diferentes incluso a cualquier otra formación "congénere". La faceta "romántica" de Bethlehem la personifica el ex vocalista del grupo Marco Kehren, a través de su proyecto "Deinonychus", con el cual se encarga de dar un envoltorio menos corrosivo a su propia expresión vital.
Confusiones comunes [editar]El dark metal es un género de escasa popularidad, pero que al momento de escucharlo puede diferenciársele de cualquier otro género. Es por eso que puede verse cómo se cita a bandas como "dark metal" cuando realmente no lo son, por ejemplo:
Cultus Sanguine (gothic/doom metal)
Therion (Symphonic Metal con corte Doom)
Rotting Christ (gothic/black metal)
Angizia (avantgarde metal)
Dimmu Borgir (melodic black metal)
Stravaganzza (symphonic metal)
Tristitia (doom metal)
Forgotten Tomb (Suicidal Black metal)
Hypothermia (Suicidal Black metal)
Katatonia (black/doom)
...entre otros, mayormente de Suicidal Black metal.
También el dark metal es confundido con el Black/Doom y el Suicidal Black Metal, debido a los mismos puntos de partida que tienen estos géneros, pero como ya dejamos en claro, estos dos últimos se diferencian del "dark metal" en la mezcla de death/doom y black metal.
A diferencia del black metal sus líricas no se basan en la blasfemia o el satanismo sino que son mucho más introspectivas, a menudo inducidas por la contemplación de la progresiva deshumanización de la vida moderna e impulsadas por vivencias traumáticas o desgracias personales. Todo ello sin referencias temáticas a la religión. Más bien ocurre lo contrario: de la lectura de estas letras se extrae a menudo como conclusión el ateísmo de quien las escribió. Sonoramente, el dark metal supone en ocasiones una fusión de estilos: elementos del black metal, el death metal, el doom metal, el thrash metal y heavy metal llegando a rozar muy rara vez géneros más elaborados como el power metal o progressive metal. También "outsiders" de la escena oscura, como Goethes Erben, encuentran hueco en este subgénero.
El movimiento dark metal comenzó a mediados de 1990, con la formación de Bethlehem, un grupo de lírica depresiva al igual que su estilo que mezclaba el doom y el black metal, pero que a diferencia de grupos Depressive Black Metal su estilo no era tan rasgado ni tan underground. En Alemania concretamente se dio a conocer el dark metal. Luego los suecos Therion, dieron más fama al dark metal con su último álbum de melodic death metal en 1993, Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas, que era un álbum de completo death melódico con toques oscuros y sinfónicos que no llegaba a ser black, por lo que entró directamente en el movimiento dark metal.
Bethlehem es el grupo bandera del dark metal. Ellos le dan nombre al género con su primer L.P. lanzado en 1994 "Dark Metal", aunque a diferencia de los siguientes discos, este solo tenía elementos del black y el doom. No fue sino hasta 1996 cuando esta banda alemana lanza su segundo álbum "Dictius Te Necare" (mátate en latín), cambiando el estilo musical del anterior disco, mezclando la lentitud del Death/Doom y el poder musical del black metal.
Su música, aun combinando los elementos arriba citados, es totalmente reconocible casi desde el primer momento en el que se escucha. A diferencia de géneros como el black metal, aquí las voces y los gritos de desesperación tienen un tinte "realista" y una crudeza que las hace, cuando menos, inquietantes y, cuanto más, escalofriantes. Tanto la música como la estructura de las composiciones sumergen al oyente en un ambiente enfermizo, paranoico y a veces desconcertante, gracias a la alternancia de fragmentos ultrarrápidos y pasajes desnudos en los que el piano, los teclados y el bajo se quedan solos o acompañando a los distintos vocalistas del conjunto.
Los sonidos de origen desconocido surgen de la nada en cualquier instante de modo totalmente inesperado y convierten el dark metal de Bethlehem más que en un estilo musical en toda una experiencia no apta para personalidades débiles o con tendencia al desequilibrio. Y es que el arte de estos alemanes procede y debe su ser a una serie de tragedias personales digna (en cuanto al número y la casualidad, no en cuanto a la naturaleza) de una novela romántica. Eso los hace diferentes incluso a cualquier otra formación "congénere". La faceta "romántica" de Bethlehem la personifica el ex vocalista del grupo Marco Kehren, a través de su proyecto "Deinonychus", con el cual se encarga de dar un envoltorio menos corrosivo a su propia expresión vital.
Confusiones comunes [editar]El dark metal es un género de escasa popularidad, pero que al momento de escucharlo puede diferenciársele de cualquier otro género. Es por eso que puede verse cómo se cita a bandas como "dark metal" cuando realmente no lo son, por ejemplo:
Cultus Sanguine (gothic/doom metal)
Therion (Symphonic Metal con corte Doom)
Rotting Christ (gothic/black metal)
Angizia (avantgarde metal)
Dimmu Borgir (melodic black metal)
Stravaganzza (symphonic metal)
Tristitia (doom metal)
Forgotten Tomb (Suicidal Black metal)
Hypothermia (Suicidal Black metal)
Katatonia (black/doom)
...entre otros, mayormente de Suicidal Black metal.
También el dark metal es confundido con el Black/Doom y el Suicidal Black Metal, debido a los mismos puntos de partida que tienen estos géneros, pero como ya dejamos en claro, estos dos últimos se diferencian del "dark metal" en la mezcla de death/doom y black metal.
Crossover (metal)
El anglicismo Crossover quiere decir cruce o fusión. Se ha utilizado para varias corrientes de experimentación o momentos de evolución musical. En el rock duro y el heavy metal, se ha utilizado para varios momentos de experimentación que combinaron los elementos estilísticos del heavy metal con otros estilos.
Metal y punk
El uso más común del término crossover en el metal se refiere a varios años de la década de los 80 en que numerosos grupos creaban estilos combinando el hardcore punk con el heavy metal y el speed metal. La primera banda de este crossover fue D.R.I., evolucionando de un punk acelerado de sus primeros discos (considerada por la prensa entonces "la banda más rápida del mundo") hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose thrash metal. Otras bandas similares aparecieron siguiendo las propuestas de estilo de D.R.I., como Suicidal Tendencies, Excel, Uncle Slam y Anthrax. El thrash metal quedaría después totalmente definido por otros grupos en que los elementos metal eran más prominentes, como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Kreator...
Más tarde del thrash metal surgiría el death metal. Con la evolución del hardcore hacia el crust -una forma de hardcore más crudo y de expresión atemorizante-, terminaría dándose lugar al grindcore, otra forma de hardcore aún más fuerte y rápida. El primer grupo de grindcore fue Terrorizer en 1986, editando su primer disco en 1989 -considerado la "piedra filosofal" del grindcore-. El grindcore y el death metal también se fusionaron, creando diferentes graduaciones de estilo llamadas grind-death, grind metal, brutal death, gore-grind...Los ejemplos más característicos de estos estilos son Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation, Bolt Thrower, Morbid Angel, entre otros.
A mediados de los 90 apareció una nuevo género de fusion llamado metalcore, que sería una nueva refusión del thrash metal y el death metal interpretados por bandas de hardcore punk, pero generalmente no se utilizó la palabra crossover para nombrar la corriente, sin embargo si entra en el género.
Metal y Hip Hop
Algunos grupos de Rap como ONIX, Run DMC o Beastie Boys habían hecho canciones con guitarristas o grupos de rock. Beastie Boys habían sido un grupo de hardcore punk antes de dedicarse al hip hop. También Anthrax incluyeron algo de rap en su crossover thrash/hardcore.
Pero el primer grupo con presencia de MC considerado crossover constante de rap, funk y rock duro fue la banda holandesa Urban Dance Squad.
A los californianos de Faith No More también se le atribuye el despunte del crossover.
En 1987 se forma en las calles de Brooklyn, New York la banda Biohazard y fusiona el heavy metal con el hardcore punk y líricas del Hip-Hop.
Poco tiempo después, en 1990 varios músicos con experiencias paralelas en el jazz, rock, funk, hardcore y el rap formaron en California Rage Against the Machine.
A raíz del éxito difindido por Biohazard y Rage Against the Machine, otras bandas de estilos similares en su concepto y originales en resultados se apoderan de las calles como Downsite, Clawfinger, Stuck Mojo, P.O.D.,Linkin Park, Dog Eat Dog,Limp Bizkit.
Con el tiempo aparecieron más tarde músicos continuando el experimento a partir del camino trazado por las precursoras, apareciendo nuevas etiquetas para un nuevo estilo, llamándolo rapcore o rap metal.
Véase también: Rock de fusión
En Sudamérica grupos destacados de rapcore o rap metal son: Resorte, La Flor del Lingo, 2x, Weiza, etc.
Metal Y Reggae
No es la fusión más recurrida.
Un grupo que ha practicado esta fusión son Bad Brains: en sus discos aparece el hardcore punk (del que son pioneros fundadores), el metal, el rap, y el reggae.
El primer grupo en mezclar reggae y rock fueron The Clash, pero no son una banda de metal. Sin embargo, un colaborador de sus discos de reggae fue el vocalista de los grupos Dub War y Skindred, fundamentados en una fusión de diversos elementos entre los que destacan el metal, el punk y el reggae. Afirma que esta idea le surgió en los tiempos de su colaboración con los Clash.
Miembros de las bandas Terrorizer (Grindcore), Napalm Death (grindcore y metal) han editado discos bajo el nombre de Dub Trio, donde, en varios crean un ambiente mestizo de metal, hardcore, reggae y dub. casi todas las canciones son insturmentales, salvo alguna colaboración como el cantante Mike Patton de Faith No More.
311 fusiona equilibradamente elementos de reggae, hip-hop, funk y metal.
Metal y punk
El uso más común del término crossover en el metal se refiere a varios años de la década de los 80 en que numerosos grupos creaban estilos combinando el hardcore punk con el heavy metal y el speed metal. La primera banda de este crossover fue D.R.I., evolucionando de un punk acelerado de sus primeros discos (considerada por la prensa entonces "la banda más rápida del mundo") hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose thrash metal. Otras bandas similares aparecieron siguiendo las propuestas de estilo de D.R.I., como Suicidal Tendencies, Excel, Uncle Slam y Anthrax. El thrash metal quedaría después totalmente definido por otros grupos en que los elementos metal eran más prominentes, como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Kreator...
Más tarde del thrash metal surgiría el death metal. Con la evolución del hardcore hacia el crust -una forma de hardcore más crudo y de expresión atemorizante-, terminaría dándose lugar al grindcore, otra forma de hardcore aún más fuerte y rápida. El primer grupo de grindcore fue Terrorizer en 1986, editando su primer disco en 1989 -considerado la "piedra filosofal" del grindcore-. El grindcore y el death metal también se fusionaron, creando diferentes graduaciones de estilo llamadas grind-death, grind metal, brutal death, gore-grind...Los ejemplos más característicos de estos estilos son Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation, Bolt Thrower, Morbid Angel, entre otros.
A mediados de los 90 apareció una nuevo género de fusion llamado metalcore, que sería una nueva refusión del thrash metal y el death metal interpretados por bandas de hardcore punk, pero generalmente no se utilizó la palabra crossover para nombrar la corriente, sin embargo si entra en el género.
Metal y Hip Hop
Algunos grupos de Rap como ONIX, Run DMC o Beastie Boys habían hecho canciones con guitarristas o grupos de rock. Beastie Boys habían sido un grupo de hardcore punk antes de dedicarse al hip hop. También Anthrax incluyeron algo de rap en su crossover thrash/hardcore.
Pero el primer grupo con presencia de MC considerado crossover constante de rap, funk y rock duro fue la banda holandesa Urban Dance Squad.
A los californianos de Faith No More también se le atribuye el despunte del crossover.
En 1987 se forma en las calles de Brooklyn, New York la banda Biohazard y fusiona el heavy metal con el hardcore punk y líricas del Hip-Hop.
Poco tiempo después, en 1990 varios músicos con experiencias paralelas en el jazz, rock, funk, hardcore y el rap formaron en California Rage Against the Machine.
A raíz del éxito difindido por Biohazard y Rage Against the Machine, otras bandas de estilos similares en su concepto y originales en resultados se apoderan de las calles como Downsite, Clawfinger, Stuck Mojo, P.O.D.,Linkin Park, Dog Eat Dog,Limp Bizkit.
Con el tiempo aparecieron más tarde músicos continuando el experimento a partir del camino trazado por las precursoras, apareciendo nuevas etiquetas para un nuevo estilo, llamándolo rapcore o rap metal.
Véase también: Rock de fusión
En Sudamérica grupos destacados de rapcore o rap metal son: Resorte, La Flor del Lingo, 2x, Weiza, etc.
Metal Y Reggae
No es la fusión más recurrida.
Un grupo que ha practicado esta fusión son Bad Brains: en sus discos aparece el hardcore punk (del que son pioneros fundadores), el metal, el rap, y el reggae.
El primer grupo en mezclar reggae y rock fueron The Clash, pero no son una banda de metal. Sin embargo, un colaborador de sus discos de reggae fue el vocalista de los grupos Dub War y Skindred, fundamentados en una fusión de diversos elementos entre los que destacan el metal, el punk y el reggae. Afirma que esta idea le surgió en los tiempos de su colaboración con los Clash.
Miembros de las bandas Terrorizer (Grindcore), Napalm Death (grindcore y metal) han editado discos bajo el nombre de Dub Trio, donde, en varios crean un ambiente mestizo de metal, hardcore, reggae y dub. casi todas las canciones son insturmentales, salvo alguna colaboración como el cantante Mike Patton de Faith No More.
311 fusiona equilibradamente elementos de reggae, hip-hop, funk y metal.
Crossover (metal)
El anglicismo Crossover quiere decir cruce o fusión. Se ha utilizado para varias corrientes de experimentación o momentos de evolución musical. En el rock duro y el heavy metal, se ha utilizado para varios momentos de experimentación que combinaron los elementos estilísticos del heavy metal con otros estilos.
Metal y punk
El uso más común del término crossover en el metal se refiere a varios años de la década de los 80 en que numerosos grupos creaban estilos combinando el hardcore punk con el heavy metal y el speed metal. La primera banda de este crossover fue D.R.I., evolucionando de un punk acelerado de sus primeros discos (considerada por la prensa entonces "la banda más rápida del mundo") hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose thrash metal. Otras bandas similares aparecieron siguiendo las propuestas de estilo de D.R.I., como Suicidal Tendencies, Excel, Uncle Slam y Anthrax. El thrash metal quedaría después totalmente definido por otros grupos en que los elementos metal eran más prominentes, como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Kreator...
Más tarde del thrash metal surgiría el death metal. Con la evolución del hardcore hacia el crust -una forma de hardcore más crudo y de expresión atemorizante-, terminaría dándose lugar al grindcore, otra forma de hardcore aún más fuerte y rápida. El primer grupo de grindcore fue Terrorizer en 1986, editando su primer disco en 1989 -considerado la "piedra filosofal" del grindcore-. El grindcore y el death metal también se fusionaron, creando diferentes graduaciones de estilo llamadas grind-death, grind metal, brutal death, gore-grind...Los ejemplos más característicos de estos estilos son Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation, Bolt Thrower, Morbid Angel, entre otros.
A mediados de los 90 apareció una nuevo género de fusion llamado metalcore, que sería una nueva refusión del thrash metal y el death metal interpretados por bandas de hardcore punk, pero generalmente no se utilizó la palabra crossover para nombrar la corriente, sin embargo si entra en el género.
Metal y Hip Hop
Algunos grupos de Rap como ONIX, Run DMC o Beastie Boys habían hecho canciones con guitarristas o grupos de rock. Beastie Boys habían sido un grupo de hardcore punk antes de dedicarse al hip hop. También Anthrax incluyeron algo de rap en su crossover thrash/hardcore.
Pero el primer grupo con presencia de MC considerado crossover constante de rap, funk y rock duro fue la banda holandesa Urban Dance Squad.
A los californianos de Faith No More también se le atribuye el despunte del crossover.
En 1987 se forma en las calles de Brooklyn, New York la banda Biohazard y fusiona el heavy metal con el hardcore punk y líricas del Hip-Hop.
Poco tiempo después, en 1990 varios músicos con experiencias paralelas en el jazz, rock, funk, hardcore y el rap formaron en California Rage Against the Machine.
A raíz del éxito difindido por Biohazard y Rage Against the Machine, otras bandas de estilos similares en su concepto y originales en resultados se apoderan de las calles como Downsite, Clawfinger, Stuck Mojo, P.O.D.,Linkin Park, Dog Eat Dog,Limp Bizkit.
Con el tiempo aparecieron más tarde músicos continuando el experimento a partir del camino trazado por las precursoras, apareciendo nuevas etiquetas para un nuevo estilo, llamándolo rapcore o rap metal.
Véase también: Rock de fusión
En Sudamérica grupos destacados de rapcore o rap metal son: Resorte, La Flor del Lingo, 2x, Weiza, etc.
Metal Y Reggae
No es la fusión más recurrida.
Un grupo que ha practicado esta fusión son Bad Brains: en sus discos aparece el hardcore punk (del que son pioneros fundadores), el metal, el rap, y el reggae.
El primer grupo en mezclar reggae y rock fueron The Clash, pero no son una banda de metal. Sin embargo, un colaborador de sus discos de reggae fue el vocalista de los grupos Dub War y Skindred, fundamentados en una fusión de diversos elementos entre los que destacan el metal, el punk y el reggae. Afirma que esta idea le surgió en los tiempos de su colaboración con los Clash.
Miembros de las bandas Terrorizer (Grindcore), Napalm Death (grindcore y metal) han editado discos bajo el nombre de Dub Trio, donde, en varios crean un ambiente mestizo de metal, hardcore, reggae y dub. casi todas las canciones son insturmentales, salvo alguna colaboración como el cantante Mike Patton de Faith No More.
311 fusiona equilibradamente elementos de reggae, hip-hop, funk y metal.
Metal y punk
El uso más común del término crossover en el metal se refiere a varios años de la década de los 80 en que numerosos grupos creaban estilos combinando el hardcore punk con el heavy metal y el speed metal. La primera banda de este crossover fue D.R.I., evolucionando de un punk acelerado de sus primeros discos (considerada por la prensa entonces "la banda más rápida del mundo") hacia los primeros despuntes de lo que acabó llamándose thrash metal. Otras bandas similares aparecieron siguiendo las propuestas de estilo de D.R.I., como Suicidal Tendencies, Excel, Uncle Slam y Anthrax. El thrash metal quedaría después totalmente definido por otros grupos en que los elementos metal eran más prominentes, como Metallica, Megadeth, Slayer, Testament, Kreator...
Más tarde del thrash metal surgiría el death metal. Con la evolución del hardcore hacia el crust -una forma de hardcore más crudo y de expresión atemorizante-, terminaría dándose lugar al grindcore, otra forma de hardcore aún más fuerte y rápida. El primer grupo de grindcore fue Terrorizer en 1986, editando su primer disco en 1989 -considerado la "piedra filosofal" del grindcore-. El grindcore y el death metal también se fusionaron, creando diferentes graduaciones de estilo llamadas grind-death, grind metal, brutal death, gore-grind...Los ejemplos más característicos de estos estilos son Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation, Bolt Thrower, Morbid Angel, entre otros.
A mediados de los 90 apareció una nuevo género de fusion llamado metalcore, que sería una nueva refusión del thrash metal y el death metal interpretados por bandas de hardcore punk, pero generalmente no se utilizó la palabra crossover para nombrar la corriente, sin embargo si entra en el género.
Metal y Hip Hop
Algunos grupos de Rap como ONIX, Run DMC o Beastie Boys habían hecho canciones con guitarristas o grupos de rock. Beastie Boys habían sido un grupo de hardcore punk antes de dedicarse al hip hop. También Anthrax incluyeron algo de rap en su crossover thrash/hardcore.
Pero el primer grupo con presencia de MC considerado crossover constante de rap, funk y rock duro fue la banda holandesa Urban Dance Squad.
A los californianos de Faith No More también se le atribuye el despunte del crossover.
En 1987 se forma en las calles de Brooklyn, New York la banda Biohazard y fusiona el heavy metal con el hardcore punk y líricas del Hip-Hop.
Poco tiempo después, en 1990 varios músicos con experiencias paralelas en el jazz, rock, funk, hardcore y el rap formaron en California Rage Against the Machine.
A raíz del éxito difindido por Biohazard y Rage Against the Machine, otras bandas de estilos similares en su concepto y originales en resultados se apoderan de las calles como Downsite, Clawfinger, Stuck Mojo, P.O.D.,Linkin Park, Dog Eat Dog,Limp Bizkit.
Con el tiempo aparecieron más tarde músicos continuando el experimento a partir del camino trazado por las precursoras, apareciendo nuevas etiquetas para un nuevo estilo, llamándolo rapcore o rap metal.
Véase también: Rock de fusión
En Sudamérica grupos destacados de rapcore o rap metal son: Resorte, La Flor del Lingo, 2x, Weiza, etc.
Metal Y Reggae
No es la fusión más recurrida.
Un grupo que ha practicado esta fusión son Bad Brains: en sus discos aparece el hardcore punk (del que son pioneros fundadores), el metal, el rap, y el reggae.
El primer grupo en mezclar reggae y rock fueron The Clash, pero no son una banda de metal. Sin embargo, un colaborador de sus discos de reggae fue el vocalista de los grupos Dub War y Skindred, fundamentados en una fusión de diversos elementos entre los que destacan el metal, el punk y el reggae. Afirma que esta idea le surgió en los tiempos de su colaboración con los Clash.
Miembros de las bandas Terrorizer (Grindcore), Napalm Death (grindcore y metal) han editado discos bajo el nombre de Dub Trio, donde, en varios crean un ambiente mestizo de metal, hardcore, reggae y dub. casi todas las canciones son insturmentales, salvo alguna colaboración como el cantante Mike Patton de Faith No More.
311 fusiona equilibradamente elementos de reggae, hip-hop, funk y metal.
Black metal noruego
El género musical black metal tuvo su origen en Noruega, en la década de los '90. Este primer black metal noruego lo crearon un un reducido número de grupos cuyos integrantes eran muy jóvenes, se conocían entre sí y tenían ideales comunes. Algunos de estos músicos ellos se llamaron a sí mismos Inner Circle, aunque otros rechazan este término. El black metal se hizo conocido por la gran cantidad de delitos y muertes violentas relacionadas con el Inner Circle, que saltaron a los periódicos y telediarios de todo el mundo, no sólo por su inusual violencia sino porque estuvieron respaldados por una ideología que los justificaba. Estos hechos violentos incluyen: varias profanaciones a cementerios, amenazas de muerte a sacerdotes, dos asesinatos, un suicidio, y la quema de varias iglesias monumentales e históricas.
Blackened death metal
El Blackened death metal (también llamado Death Black metal o Black Death Metal, dependiendo de cuál estilo es el dominante) es un crossover del metal extremo que utiliza elementos del Death metal y el Black metal; las bandas creadoras del género provienen de Europa.
Muchas de las bandas iniciaron tocando Black Metal y paulatinamente adoptaron influencias del Death Metal terminando por fusionar ambos géneros, o apareciendo en bandas modernas de Death Metal. En la década de los 80's, bandas como Hellhammer y Celtic Frost exploraron algunos esbozos de thrash metal, death metal y black metal en su música, pero no fue hasta que aparecieron álbumes como The Nocturnal Silence de Necrophobic, IX Equilibrium de Emperor y Satanica de Behemoth cuando el género "blackened death metal" tomó forma. Algunas bandas de melodic black metal tienen un estilo similar al blackened death metal éstas se originaron en el rubro del Death Metal, con mayor precisión en el Melodic death metal.
Otras características particulares del Blackened Death Metal son las entonaciones relativamente altas, las voces guturales en un estilo más propio del black metal, riffs cíclicos propios del Technical Death Metal o riffs simples del black metal, y una batería extremadamente rápida y repetitiva con influencias tanto del Groove como del Black Metal, lo cual es una influencia del Death Metal.
Las bandas de Blackened death metal pueden tener también influencias externas al Black y Death metal. Por ejemplo, Destroyer 666 tienen influencias del thrash metal (algunos de sus trabajos a veces son considerados "blackened thrash metal") y Akercocke, Behemoth, Emperor, y Mayhem muestran claramente elementos del avant-garde en sus álbumes (considerados Blackened Death metal). Las letras contienen en particular más temas propios del black metal, con menos énfasis en los temas gore y sangrientos del Death metal. Como en el black metal tradicional, algunos críticos han notado que algunas bandas más que sentir una verdadera devoción a las ideologías de naturaleza "blackened", éstas se expresan con humor involuntario. Fuera de esto, el género tiene un leal seguimiento en la escena del metal underground, aunque es altamente dudoso que los seguidores del género lo tomen tan en serio como sus intérpretes.
Muchas de las bandas iniciaron tocando Black Metal y paulatinamente adoptaron influencias del Death Metal terminando por fusionar ambos géneros, o apareciendo en bandas modernas de Death Metal. En la década de los 80's, bandas como Hellhammer y Celtic Frost exploraron algunos esbozos de thrash metal, death metal y black metal en su música, pero no fue hasta que aparecieron álbumes como The Nocturnal Silence de Necrophobic, IX Equilibrium de Emperor y Satanica de Behemoth cuando el género "blackened death metal" tomó forma. Algunas bandas de melodic black metal tienen un estilo similar al blackened death metal éstas se originaron en el rubro del Death Metal, con mayor precisión en el Melodic death metal.
Otras características particulares del Blackened Death Metal son las entonaciones relativamente altas, las voces guturales en un estilo más propio del black metal, riffs cíclicos propios del Technical Death Metal o riffs simples del black metal, y una batería extremadamente rápida y repetitiva con influencias tanto del Groove como del Black Metal, lo cual es una influencia del Death Metal.
Las bandas de Blackened death metal pueden tener también influencias externas al Black y Death metal. Por ejemplo, Destroyer 666 tienen influencias del thrash metal (algunos de sus trabajos a veces son considerados "blackened thrash metal") y Akercocke, Behemoth, Emperor, y Mayhem muestran claramente elementos del avant-garde en sus álbumes (considerados Blackened Death metal). Las letras contienen en particular más temas propios del black metal, con menos énfasis en los temas gore y sangrientos del Death metal. Como en el black metal tradicional, algunos críticos han notado que algunas bandas más que sentir una verdadera devoción a las ideologías de naturaleza "blackened", éstas se expresan con humor involuntario. Fuera de esto, el género tiene un leal seguimiento en la escena del metal underground, aunque es altamente dudoso que los seguidores del género lo tomen tan en serio como sus intérpretes.
Blast beat
El Ritmo Blast Beat es un ritmo de batería rápido. Se usa especialmente en el Death Metal para hacer un sonido rápido y agresivo. También se utiliza frecuentemente en el Black Metal. Es usado comúnmente entre grupos de grindcore, tales como Anal Cunt; grupos de hardcore y sus derivados.
Hay dos tipos de Blast Beat.
La primer forma es alternando la caja y el hi-hat mientras se golpea el bombo con alguno de ellos.
La segunda forma es golpeando simultáneamente el redoblante y el hi-hat junto con el bombo, esta forma es comúnmente usada con doble bombo.
Existen muchas alteraciones a estas formas, artistas como Flo Mounier (Cryptopsy), Alex Hernandez (Immolation) y Charlie Benante (Anthrax, S.O.D.) entre otros, usan sus propios patrones y alteraciones.
Hay dos tipos de Blast Beat.
La primer forma es alternando la caja y el hi-hat mientras se golpea el bombo con alguno de ellos.
La segunda forma es golpeando simultáneamente el redoblante y el hi-hat junto con el bombo, esta forma es comúnmente usada con doble bombo.
Existen muchas alteraciones a estas formas, artistas como Flo Mounier (Cryptopsy), Alex Hernandez (Immolation) y Charlie Benante (Anthrax, S.O.D.) entre otros, usan sus propios patrones y alteraciones.
Brutal death metal
El brutal death metal (o simplemente llamado brutal death) es un subgénero musical del death metal, cuya música es más agresiva y más rápida. Muchos consideran este género el más extremo del metal, y de toda la música en general.
El brutal death metal se basa en baterías extremadamente rápidas, con una gran predilección por el blast beat y guitarras zumbantes, muy encasilladas en una 7ª cuerda combinándose frecuentemente con tonos agudos en parte de los riffs que las hacen más estridentes. El bajo se caracteriza por la concordancia que presenta con el doble bombo o doble pedal de la batería. El brutal death metal se caracteriza por los veloces blast beats, las pesadísimas guitarras y las voces demasiado graves, haciéndolo el género más pesado entre la música en general.
El brutal death metal aparece en unos tardíos años 80's como una corriente más que se ramifica del cotidiano death metal. Con Cannibal Corpse, Morbid Angel, Vital Remains y principalmente Suffocation como pioneros, seguidos por una segunda generación más "bestia" y gutural liderada por Dying Fetus. También se pueden mencionar grupos como Glossectomy, que es uno de los mejores exponentes asiáticos de este subgénero.
Disgorge (Estados Unidos), que se creó pocos años después que el Disgorge mexicano con el mismo nombre por casualidad y cuyo cantante es uno de los pioneros en transformar la voz del death metal en simples gritos guturales con una vocalización cerrada y caótica; Wormed, banda española que aporta más variedad y colorido a la baraja del brutal death metal con ritmos estratosféricos creados por una irrepetible batería y un vocalista enfermizo; Devourment, Vomitory, Impaled, Brodequin, Kronos, Deeds of Flesh, Internal Suffering, Skinless son otros buenos ejemplos de esta variedad.
El brutal death metal se basa en baterías extremadamente rápidas, con una gran predilección por el blast beat y guitarras zumbantes, muy encasilladas en una 7ª cuerda combinándose frecuentemente con tonos agudos en parte de los riffs que las hacen más estridentes. El bajo se caracteriza por la concordancia que presenta con el doble bombo o doble pedal de la batería. El brutal death metal se caracteriza por los veloces blast beats, las pesadísimas guitarras y las voces demasiado graves, haciéndolo el género más pesado entre la música en general.
El brutal death metal aparece en unos tardíos años 80's como una corriente más que se ramifica del cotidiano death metal. Con Cannibal Corpse, Morbid Angel, Vital Remains y principalmente Suffocation como pioneros, seguidos por una segunda generación más "bestia" y gutural liderada por Dying Fetus. También se pueden mencionar grupos como Glossectomy, que es uno de los mejores exponentes asiáticos de este subgénero.
Disgorge (Estados Unidos), que se creó pocos años después que el Disgorge mexicano con el mismo nombre por casualidad y cuyo cantante es uno de los pioneros en transformar la voz del death metal en simples gritos guturales con una vocalización cerrada y caótica; Wormed, banda española que aporta más variedad y colorido a la baraja del brutal death metal con ritmos estratosféricos creados por una irrepetible batería y un vocalista enfermizo; Devourment, Vomitory, Impaled, Brodequin, Kronos, Deeds of Flesh, Internal Suffering, Skinless son otros buenos ejemplos de esta variedad.
sábado, 28 de junio de 2008
ADAGIUM BUSCA BATERO
ADAGIUM BUSCA BATEROEnsayamos en zona José león Suarez, tenemos sala propia.Buscamos un batero responsable, equipado y con pilas para encarar la banda lo mas seriamente posibleescriban!!!--------------------------------------------------------CLASES DE GUITARRAARMONIA, TAPPING, IMPROVISACION,ETC leoneladagium@hotmail.com 45453857LEONEL VARAKLORIHEN SE TOMA UN DESCANSO
Informacion extraida de la pagina oficial de Lorihen
25.06.08
Quiero agradecerle a todos los que en estos 12 años de vida hicieron que LÖRIHEN haya llegado a ser lo que es.
Creo que es el momento de parar por un tiempo.
Fueron muchos años de trabajo continuo, a veces en soledad, a veces acompañado, pero siempre haciendo y pensando en pos de la banda.
Componer, grabar, mezclar, armar giras, llevar a la banda a donde nos lo pidieran, para volver a trabajar con lo que mas me gusta, que es la música.
Nunca pense sinceramente que pudiera llegar a saturarme, es por eso que prefiero darle tiempo al tiempo, y no seguir en un tren que no tiene sentido por ahora.
Cualquier aspecto creo que podrìa haber sido revertido, pero en este momento mi creatividad y todo lo que implica llevar adelante a LÖRIHEN, hacen que sienta que la banda debe tomarse un descanso.
A veces es imposible explicar con palabras, lo que uno realmente siente por lo que hace, y sinceramente es mas dificil aún tener una visión positiva de las cosas, con un horizonte armado por y para quienes manejan la escena. Este puede haber sido tambien un factor importante en la decisión, pero no determinante, ya que desde hace unos cuantos años uno conoce el funcionamiento de esta maquinaria, y aún así siempre apuntamos a dar lo mejor en lo que hacemos.
Pero a veces no alcanza con eso.
Como le comente a mis compañeros, creo que es lo mejor para LÖRIHEN y para todos los que disfrutan de nuestra música.
Asi que nos veremos pronto en algun escenario, no duden que asi será.
Un fuerte abrazo
Emiliano Obregón
http://www.lorihen.net
sábado, 21 de junio de 2008
Metallica tocaría en septiembre en Israel
AJN.- Las negociaciones entre los productores de la banda y la gestión del estadio deportivo, Nokia, están muy avanzadas. El grupo de Heavy Metal se presentaría en Israel, por tercera vez, como parte de su gira europea que incluye Rusia, Lituania, Bulgaria, Alemania, Turquía, Rumanía, Bélgica, Francia e Inglaterra. La mítica banda americana de Heavy Metal "Metallica" estaría por confirmar su concierto en el estadio Nokia de Yad Eliyahu, Tel Aviv, para el próximo mes de septiembre, en el marco de su gira por nueve países europeos.
Los managers del grupo se encuentran negociando la presentación con el productor Shuki Weiss y con Nir Portzelina, director general de deportes del estadio, quien afirmó al diario israelí Yediot Aharonot que "se están llevando a cabo negociaciones en torno a la llegada de Metallica a Israel y el resultado parece positivo".
Esta no sería la primera vez que la banda se presenta en Israel, ya que en 1993 dieron su primer concierto en el parque "Yarcon", de Tel Aviv, y seis años más tarde, en el 99, regresaron para tocar en el parque "Amphi", de Rishon Letzion.
SJS-MP
AGENCIA JUDIA DE NOTICIAS
jueves, 5 de junio de 2008
Megadeth en el Luna Park
Prolijidad, potencia, humildad y agradecimiento fueron las claves de Megadeth en el Luna.
Megadeth es sin duda la banda internacional más argentina del metal. Es una de esas bandas ramoneras, que tienen que volver a presentarse en el país pase lo que pase, a pesar de que su éxito discográfico haya pasado su auge. Sus últimos discos desde “Risk” (1999) hasta este último que vinieron a presentar “United abominations” (2007) no han cambiado demasiado las cosas pero se sostienen por la fuerza del colorado Dave Mustaine que hace de la banda su proyecto solista.
Una hora antes que Megadeth estuvieron los Horcas sobre el escenario. Banda que tiene el legado de V8 y no reniega de eso, sino que se hace cargo y que reinterpretan “Destrucción”, el clasiquisimo tema de V8, desde un lugar y un contexto muy diferente. Gran parte del público disfrutó con Walter Meza y los suyos que dieron un show prolijo. Sonaron además del mencionado cover “Asesino”, “Esperanza” y “Argentina” entre otros.
Ya en los primeros tres temas, que empezaron potentes pero fríos, se disparó una artilleria escénica demoledora. Batería, dos guitarras y un bajo juntos como una maquinita. El colorado en el centro, cantando medio bajito y casi sin separar los dientes, escupía cada frase de “Sleepwalker” del último disco y clásicos como “Take no prisioners” y “Wake up dead”.
Después de la primer tanda temas el colorado recibió sus primera ovación cuando agradeció al público mientras se inclinaba a un Luna lleno de sudor metalero. De ahí en más el pulso del show no bajó y ya con los motores calentados tanto el bajista James LoMenzo y guitarrista Chris Broderick se daban el lujo de agitar y practicar típicos mohines escénicos, aunque lo más importante es que ejecutaban muy bien los cláicos y los temas más nuevos.
Fue en los clásicos “Hangar 18”, “Tornado” y “Sweating bullets” que Mustaine se lució por ese modo particular de cantar, por el formato de esos temas y por esa particular forma de caminar por el escenario, como a los saltitos. Momentos que la gente sintió suyos. Locura total para “Symphony of destruction” donde encaja perfecto el grito de batalla de la gente para la banda, “She Wolf” “Peace sells” y “Trust” con una parte en castellano conmovedora, toda una declaración de amor. Y esto fue lo más destacable, su presencia escénica y el poder de la banda en vivo, porque si vuelven todos van a volver a llenar el Luna Park.
Eduardo H. Dursi / Juan.S.Sztark
vuenosairez
miércoles, 4 de junio de 2008
Posiblemente, la mejor banda de la historia del metal
IGNACIO SERRANO RUIZ. MADRID. A menuda altura dejaron el listón los dos grupos que cerraron la primera jornada del Getafe Electric Festival el viernes. Rage Against the Machine salieron al escenario disfrazados de presos de Guantánamo, y dieron un espectáculo apabullante, de reivindicación de sus ideas pero, sobre todo, de su valía y su nombre, uno de los más brillantes del rock duro de los últimos veinte años. Llevaban siete sin juntarse, y el viernes lo celebraron a lo grande, con 40.000 personas entregadísimas, botando y gritando sus combativas letras sin cesar.
Después, Queens of the Stone Age nos dejaron atónitos, sin palabras, con un show de dos horas en el que más de un músico debió autojubilarse al ver semejante trance de guitarras sobre el escenario. Tanta calidad y arrojo debió de ser como una dura lección para los amateurs que allí había.
A los cabezas de cartel de ayer, sin embargo, todo esto no les preocupaba en absoluto. Como para sentir presión, siendo la banda -posiblemente- más grande de la historia del rock. Basta con mencionar su nombre, Metallica, para que el suelo tiemble. Antes de subir al escenario, Kirk Hammet (guitarrista) y Lars Ulrich (baterista) dedicaron unos minutos a ABC, y aseguraron que «la cita de hoy -por ayer- es tan especial como todas las anteriores en España. Se parece tanto que incluso está lloviendo a mares, como siempre que venimos».
Los estadounidenses no traen nada nuevo bajo el brazo, pero anunciaron que pronto se publicará su nuevo disco, producido por Rick Rubin. «Nos gustó mucho su trabajo con Slipknot, y sentimos la necesidad de romper con Bob Rock, porque ya llevábamos veinte años con él y hay que cambiar. Además, así mantendremos mejor nuestra amistad con él», bromea Ulrich. Su compañero, menos hablador, recuerda lo más novedoso del disco: «Lo presentaremos acompañado de un proyecto digital muy potente, que permitirá tener acceso a un montón de material a todo aquel que se registre. Se llama MissionMetallica.com».
El Getafe Electric, como la mayoría de festivales, llena las letras grandes del cartel con bandas nacidas antes de los noventa. «No hay un relevo generacional, no hay demasiadas nuevas bandas que sean totalmente rompedoras. Y esto no sólo ocurre en el heavy metal, también en el jazz, el blues y casi todos los géneros», dice Ulrich. Ellos, por su parte, aseguran sentirse igual de fuertes que hace veinte años. «La única diferencia -asegura Ulrich- es que ahora, el quiropráctico y el masajista son las personas más importantes de la gira (risas). Por lo demás, nuestros conciertos son igual de heavies».
Y tanto. Cualquiera que viese ayer a 50.000 personas coreando «Master of Puppets» pensaría que, o bien aquello era una secta, o bien que el metal, definitivamente, nunca morirá. O ambas cosas, porque hay fanatismos de lo más sanos
ABC ESPAÑA 01/06/08
Bruce Dickinson habla del éxito de IRON MAIDEN entre los más jóvenes
Ben Wener, del ORANGE COUNTY REGISTER, entrevistó recientemente al vocalista de la veterana banda británica de Heavy Metal. Dickinson se refirió a diferentes aspectos de la banda, entre otros a claves básicas para mantenerse con éxito durante tanto tiempo.
Sobre el gran número de adolescentes que siguen a IRON MAIDEN, Bruce Dickinson señalaba lo siguiente: “Lo esperanzador es que eso está pasando en América ahora. Esto es lo que venía sucediendo en Canadá desde hace una infinidad, y es lo habitual para nosotros en Europa y Sudamérica. Cuando vamos a un país y 45000 personas vienen a vernos, como en Colombia, o 30000, como en Costa Rica… ni siquiera tenemos compañía de discos en Costa Rica. Todos esos no son fans viejos de los de siempre. Son gente que nos está viendo por primera vez. Y muchos de ellos son muy, muy jóvenes, lo cual es grande, porque con todo el respeto, los viejos rockeros no se desfogan como los chicos de 16 años. Más bien se sientan ahí y mueven sus cabezas con sabiduría y rumian – y con total seguridad lo disfrutan. Pero realmente no empiezan a brincar de arriba abajo y a menear la cabeza, y a quitarse las camisetas y a sudar a chorros, porque acabarían en el hospital. Pero entre los jóvenes y nosotros… es como alimentar el huracán. Necesitas esas aguas más calientes para mantener el huracán alimentado. Recibimos nuestra energía de la audiencia. y se la disparamos de vuelta”.
Pero el vocalista reconoce que, en gran medida, esa permanente renovación generacional, y la masiva afluencia de un público tan joven se la deben en gran medida a muchos hermanos mayores e incluso padres que tienen los discos en casa, y ello repercute directamente en hermanos menores e incluso hijos: “Sí, creo que muchas de las bandas que están ahora en activo… todas nos citarán como una de sus principales influencias. Porque, ya sabes, salimos ahí e hicimos las cosas a nuestra manera. Fuimos en plan ‘que se joda el establishment, no nos importa la radio, sólo queremos hacer Rock de la forma que queremos hacerlo’. […] Pero de lo que más orgulloso estoy es de que lo que hemos estado hacienda sigue pasando realmente el examen. Muchas de las bandas de ahora – las bandas jóvenes que llegan – son mucho más heavies que nosotros. Para nosotros no es un problema – no vamos a intentar ser más heavies que ellos ni nada por el estilo. Simplemente hacemos lo que hacemos”.
Que la gira Somewhere Back In Time está siendo un éxito absoluto es algo que no se le escapa a nadie, y la norma de la amplia cuota de público joven vuelve a cumplirse, algo que, según Dickinson, se debe a que todos esos muchachos hubieran dado lo que fuera por haber podido ver al grupo en los ochenta: “Una de las razones fundamentales por las que esta gira ha atraído la atención de la gente joven en particular es porque desconocen completamente cómo era esto cuando Maiden tocaba ‘Rime Of The Ancient Mariner’, por aquel entonces – pero hubieran dado sus colmillos por haber estado allí. Y ahora les estamos ofreciendo esa oportunidad. Pero no mediante la reproducción de un pastiche o un facsímil del World Slavery Tour. Estamos devolviendo esas canciones a la vida con más experiencia de la que teníamos en 1984. Todo en 1984 sonaba con las prisas que teníamos por llegar al final, porque estábamos muy emocionados, y éramos todavía muy jóvenes. Salíamos al escenario y tocábamos todo al doble de velocidad”.
El cantante reflexionó también sobre la permanencia a través del tiempo, y sobre el hecho de seguir disfrutando con la música y no sentirse aburrido con el paso de los años: “Nos dimos cuenta de esto hace algún tiempo. Cómo evitar que esto (aburrirnos) nos suceda. Porque todos nosotros nos sentiríamos decepcionados con nosotros mismos si nos sucediera. Y pensamos: ‘Bien, no tocaremos demasiado. Lo trataremos como un inmenso privilegio. Lo trataremos como cuando los chicos se juntan y están en una banda, y consiguen sus primeros tres o cuatro conciertos’ – y así, cada concierto es como la primera vez que haces una gira mundial, porque es muy emocionante. Así que, para mantener esa emoción, simplemente, ya sabes, tocamos un poquito menos. Y hacemos descansos entre medias. Ello nos da tiempo para recuperarnos físicamente, pero – más importante – mentalmente. Mantiene el nivel de emoción ahí”.
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